dimanche 28 novembre 2010

Lisette Model, la photographe des gens pas comme les autres


Une belle exposition, au musée du Jeu de Paume m'a fait découvrir, il y a peu, Lisette Model (1901-1983). Une galerie de portraits noir et blanc d'hommes et de femmes des rues de Paris mais surtout de New-York, voilà en substance, ce qui fait l'œuvre de Lisette Model.








Un joli site lui est dédié....et vous donnera toutes les indications biographiques mais surtout un bel échantillon de ses œuvres, classé par décennie. 


Retraçons rapidement le destin de cette photographe, les femmes artistes sont encore rares à cette époque, elle est née à Vienne en 1901. Elle se destine au départ à la musique et devient l'élève du grand musicien Schönberg, elle arrive à Paris en 1924 et tente de débuter une carrière de chanteuse, elle rencontre alors son mari, le peintre russe Evsa Model. C'est en 1933 qu'elle débute dans la  photographie et se fait connaître par le reportage qu'elle réalise sur la promenade des Anglais à Nice : une série de portraits de vieilles bourgeoises critique l'opulence au regard des autres personnages des rues qu'elle photographie habituellement. 

Photos de la série,  Promenade des Anglais. 


Elle quitte Paris pour New-York en 1938 pour fuir l'antisémitisme et trouve rapidement du travail dans les revues new-yorkaise. Elle publie d'ailleurs la série de la promenade des Anglais. Elle poursuit son oeuvre pendant près d'un demi-siècle en arpentant Manhattan, en saisissant les visages, les souffrances se reflétant dans les vitrines de l'opulence.

Lisette Model prend des photos N/B, souvent en contre-plongée, avec un souci évident de la composition et du cadrage.....Elle photographie les gens, les jambes des passants, les vitrines et des personnalités au visage qui ne répond généralement pas aux canons de la beauté. Ses photos l'inscrivent complètement dans la photographe humaniste à l'instar d'un Willy Ronis ou d'un Robert Doisneau.

Au début des années 50,  le Maccarthysme lui fait perdre la possibilité de vivre de ses reportages pour les revues, elle devient enseignante dans la photographie au New School of research social. De nombreux photographes ont suivi ses cours dont la célèbre Diane Arbus. Elle devient également la photographe de quelques stars comme Sinatra ou de nombreux jazzmen new-yorkais. 
Il faudra cependant qu'elle attende la fin de sa vie pour connaître les honneurs d'une rétrospective : 1982.
Ces deux derniers portraits résument  à la fois l'œuvre de la photographe mais également les deux faces d'un  XXe siècle imparfait, injuste et cruel. Heureusement, le  XXIe siècle semble bien différent.... quoique !


 JC Diedrich

lundi 15 novembre 2010

Enfer et donation pour les Trois Grâces bientôt au Louvre

Voilà une initiative pour le moins originale....
Le Louvre souhaitant acquérir une œuvre du peintre allemand Cranach l'Ancien (1472-1553)  intitulée Les trois Grâces a mis en place un site internet permettant de faire des dons en ligne à tous les internautes qui souhaiteraient devenir des mécènes (réduction fiscale comprise).
Vous pouvez allez voir le site très bien fait pour voir les Trois Grâces.

                                                        Les Trois Grâces de Cranach

Les trois Grâces sont selon la légende, des filles de Zeus (Euphrosyne, Thalie et Aglaé) qui symbolisent à la fois la beauté, l'abondance et l'allégresse. Ce thème est repris pendant toute l'Antiquité à travers la statuaire ou les bas-reliefs.


A la Renaissance, le thème est à nouveau traité....par le grand Raphaël.....à la manière antique. Mais Cranach l'Ancien propose une version des Trois Grâces christianisées incarnant les valeurs de charité, de fidélité et d'amitié.
                                            Les Trois Grâces de Raphaël


Le style de ces trois jeunes femmes peintes par Cranach est teinté de maniérisme (déformation des corps) et fait d'abord appel aux traditions gothiques de la représentation du corps : petite poitrine haut placée, bassin large, ventre rond etc.... Mais Cranach perturbe la scène d'inspiration antique en affublant le tableau d'accessoires du XVIe siècle.....comme le chapeau et les colliers.

Voici un joli tableau mais de petite taille qui nous l'espérons sera bientôt acheté par ce "mécénat populaire"....



JC Diedrich

lundi 8 novembre 2010

De la méthode dans l'analyse d'une oeuvre


Voici le document que Mme Deveaux vous a communiqué en début d'année....Je le mets sur le blog afin que vous puissiez le consulter à volonté.

Je rappelle que l'analyse et l'interprétation doivent être les plus personnels possibles ...ayez confiance en vous et ne vous contentez pas de trucs pêchés sur le Net.



METHODE POUR ANALYSER UNE OEUVRE D'ART

I/ Présentation de l’œuvre

Titre de l’oeuvre

▪ Auteur

▪ Date de réalisation

Type de l’œuvre (tableau, dessin, enluminure, sculpture, meuble, …)

▪ Support (toile, bois, papier, parchemin, tissu, mur,…)

▪ Dimensions

▪ Lieu de conservation

Genre (portrait, paysage, nature morte, allégorie*, scène historique, mythologique, religieuse, de la vie quotidienne,…)

Contexte historique

II/ Analyse technique de l’œuvre

Description de l’œuvre : identification de ce qui est précisément représenté (personnages, objets, décors)

Pour un dessin, une peinture :

La composition : les différents plans, les lignes structurantes (avec point de fuite),

la perspective et profondeur, la répartition des masses, la symétrie, …

(possibilité de faire un schéma sur un calque)

▪ La technique utilisée : dessin au crayon/fusain*/pinceau/pastel*, à la sanguine*/craie …, aquarelle*, estampe (taille en relief : xylographie*, ou taille-douce (en creux) : eau-forte*, ou lithographie*, ou sérigraphie* …), peinture à sec, peinture à l’eau (fresque, gouache, …), détrempe*, peinture à l’huile, peinture acrylique, collage, frottage …

▪ Le dessin : netteté ou flou des traits/contours, graphisme, …

▪ Les couleurs : palette des couleurs utilisées (couleurs primaires*, complémentaires*), couleurs dominantes, couleurs dégradées/contrastées, sombres/claires, dans les tonalités chaudes/froides,

touche (= pose et épaisseur de la couleur : aplat*, glacis* (par stratification), au couteau, au doigt, petites/larges touches, touches épaisses/minces, touches séparées, grattage, …)

▪ La lumière : zones éclairées/dans l’ombre, sa ou ses source(s) de la lumière, l’effet recherché, son rapport avec la réalité

Pour une sculpture :

▪ Le relief : bas-relief*, haut-relief*, ronde-bosse*

▪ Les matériaux : argile, bois, marbre, pierre, ivoire, métal, plâtre, bronze, …

▪ La technique utilisée : terre cuite, modelage, taille, repoussé/martelage, moulage, fonte à cire perdue, soudure, chevillage, stuc*, …

Pour du mobilier, des objets :

▪ Les matériaux : bois, ivoire, argile, kaolin*, verre, or, argent, nacre, pierres précieuses, métal, …

▪ La technique utilisée : ébénisterie, marqueterie, laque, terre cuite, émaillage, vernissage, faïence, porcelaine, décor peint, gravure, ciselure, camée*, repoussé, incrustation, …

III/ Interprétation de l’œuvre

▪ Le sens de l’œuvre : les intentions de l’artiste, ses choix plastiques, esthétiques

▪ La contextualisation : mise en relation de l’œuvre avec le contexte historique et le courant artistique auquel l’œuvre se rattache.

▪ La portée de l’œuvre : les réactions des contemporains, son intérêt historique et artistique (en quoi est-elle innovante ?)

dimanche 10 octobre 2010

Un portail histoire des arts pour le bac

Vous devez concevoir pour la bac, un dossier constitué de trois oeuvres différentes autour de deux thèmes : les avant-gardes et l'internationalisation de l'art...

Les cours (excellents) vont bien sûr vous guider vers certaines directions......Mais vous pouvez aussi essayer de rechercher des oeuvres grâce au portail mis à la disposition par le Ministère de la Culture qui s'avère aussi très pertinent.


A bon entendeur....

JC Diedrich

vendredi 8 octobre 2010

John Lennon aurait pu toucher sa retraite !



Cela n'aura échappé à personne, Google a aujourd'hui rendu hommage (discret mais efficace) au plus grand des Beatles par un Doodle (ce sont ces images intégrées dans le titre de Google).
Si il n'avait pas croisé David Chapman en 1980, John Lennon aurait eu 70 ans.....et serait un dinosaure sacré du rock. Je ne me risquerais pas à une biographie, il y en a une très complète sur Wikipedia...



Et voilà, je ne résiste pas à un extrait d'Abbey Road




Un dessin d'anticipation .....Old Beatles



POur finir, une version de Strawberry fields par Ben Harper

dimanche 3 octobre 2010

La Nuit Blanche 3, oui mais



C'est avec beaucoup d'excitation et d'envie que nous sommes allés à la Nuit Blanche 3. Il faut reconnaître que Metz a en quelques années changé de visage en matière d'art ... de nombreuses manifestations autour de l'art contemporain et Pompidou bien sûr ont donné un souffle nouveau à la ville. Ne boudons pas notre plaisir !
Cette année, la Nuit Blanche a subi quelques coupes budgétaires, crise oblige....mais tout n'est pas toujours une question d'argent. Le site dédié à la manifestation et le programme nous ont donné l'eau à la bouche !




Tout commença sous les meilleurs auspices quand nous sommes entrés dans l'Eglise St-Vincent : nous avons été cueillis par une vague rose et des bulles et surtout un bon concert du Chapelier Fou.....
dont voici un extrait :






Nous poursuivons notre quête de bulles par un film projeté dans une des salles du lycée Fabert...un Mac Do est englouti par les flots sous nos yeux......José Bové aurait adoré !


A quelques encablures, nous jetons un oeil à la piscine du Luxembourg, mauvais timing, la piscine est seulement éclairée en attendant des nageuses.
Sur l'île du Saulcy, une installation de photographies de l'U4 d'Uckange et une performance dansée...quelques pliages petits bateaux (de Stéphane Hab) et nous filons de cette île.


Une halte pour un Steinhof.....spécialité locale, s'il en est !


Photo Gilbert Garcin, Mister G, Au fil du temps

Et encore une grande vidéo dans la cour du Palais de Justice.....bof......à l'école des Beaux-Arts.....une vidéo......mais heureusement, Mister G (alias Gilbert Garcin) nous accueillait à l'Arsenal.... des photos montages NB ....un soupçon de surréalisme et de poésie à la Topor....vraiment très bien.

Photo Gilbert Garcin, Mister G, Le compte est bon

Puis, plus grand chose, encore des installations vidéos, du boum boum....au Rio, au fond du Jardin Fabert.....boum boum.....vidéo et reboum...

Pour autant, la Nuit Blanche ne doit pas devenir seulement une foire à la saucisse à la Techno sans parade.... Je crois que la NB3 a flirté avec la facilité et a négligé quelques arts tels que la peinture, la sculpture, le dessin..... J'aurais aimé voir plus d'artistes et moins de gens bourrés.....


Voilà pour la NB3, je suis un peu désolé d'être critique....quand la nuit messine s'anime enfin après des décennies de Rausching pépère....... Merci aux organisateurs en attendant mieux à la NB 4.....



JC Diedrich

dimanche 26 septembre 2010

1940, l'Amérique en couleur

Jack Whinery, homesteader, and his family. Pie Town, New Mexico, October 1940. Photo by Russell Lee. Prints and Photographs Division, Library of Congress


Nous avions déjà vu, la guerre en couleur à travers les films de l'armée allemande ou américaine, les photos de Paris sous l'Occupation (qui avait fait couler beaucoup d'encre), la gigantesque librairie du Congrès propose une numérisation de plusieurs dizaine de milliers de photographies.....magnifiques à travers plusieurs collections : les Indiens de Curtis, les photos de la FAS (dont on a déjà parlées), les photos de la guerre de Sécession, les photos des frères Wright etc...
Mais là, les photos dont je vais vous parler crèvent l'écran de mon ordinateur....en couleur et d'une qualité exceptionnelle tant par leur couleur que par leur qualité intrinsèque....Nous basculons presque chaque fois dans l'univers hyper réaliste des illustrations de Norman Rockwell : des enfants, des scènes de travail dans les champs de coton, les grands travaux du New Deal mais aussi la propagande et l'effort de guerre.....


Going and Coming, Norman Rockwell, Diptyque, peinture sur toile, 1947



Homesteader and his children eating barbeque at the New Mexico Fair. Pie Town, New Mexico, October 1940. Photo by Russell Lee. Prints and Photographs Division, Library of Congress


Le Denverpost en a sélectionné et publié 70 dans un format exceptionnel mais pour les autres (1616 clichés), vous les retrouverez sur le site du Congrès.




Color America

The Faro Caudill family eating dinner in their dugout. Pie Town, New Mexico, October 1940. Photo by Russell Lee. Library of Congress

On main street of Cascade. Cascade, Idaho, July 1941. Prints and Photographs Division, Library of Congress

Rural school children. San Augustine County, Texas, April 1943. Photo by John Vachon. Prints and Photographs Division, Library of Congress


Women workers employed as wipers in the roundhouse having lunch in their rest room, Chicago and Northwest Railway Company. Clinton, Iowa, April 1943. Librairy of Congress



Young African American boy. Cincinnati, Ohio, 1942 or 1943. Photo by John Vachon. Prints and Photographs Division, Library of Congress

JC Diedrich