dimanche 28 novembre 2010
Lisette Model, la photographe des gens pas comme les autres
lundi 15 novembre 2010
Enfer et donation pour les Trois Grâces bientôt au Louvre
Le Louvre souhaitant acquérir une œuvre du peintre allemand Cranach l'Ancien (1472-1553) intitulée Les trois Grâces a mis en place un site internet permettant de faire des dons en ligne à tous les internautes qui souhaiteraient devenir des mécènes (réduction fiscale comprise).
Vous pouvez allez voir le site très bien fait pour voir les Trois Grâces.
Les Trois Grâces de Cranach
Les trois Grâces sont selon la légende, des filles de Zeus (Euphrosyne, Thalie et Aglaé) qui symbolisent à la fois la beauté, l'abondance et l'allégresse. Ce thème est repris pendant toute l'Antiquité à travers la statuaire ou les bas-reliefs.
A la Renaissance, le thème est à nouveau traité....par le grand Raphaël.....à la manière antique. Mais Cranach l'Ancien propose une version des Trois Grâces christianisées incarnant les valeurs de charité, de fidélité et d'amitié.
Les Trois Grâces de Raphaël
Le style de ces trois jeunes femmes peintes par Cranach est teinté de maniérisme (déformation des corps) et fait d'abord appel aux traditions gothiques de la représentation du corps : petite poitrine haut placée, bassin large, ventre rond etc.... Mais Cranach perturbe la scène d'inspiration antique en affublant le tableau d'accessoires du XVIe siècle.....comme le chapeau et les colliers.
Voici un joli tableau mais de petite taille qui nous l'espérons sera bientôt acheté par ce "mécénat populaire"....
JC Diedrich
lundi 8 novembre 2010
De la méthode dans l'analyse d'une oeuvre
Voici le document que Mme Deveaux vous a communiqué en début d'année....Je le mets sur le blog afin que vous puissiez le consulter à volonté.
Je rappelle que l'analyse et l'interprétation doivent être les plus personnels possibles ...ayez confiance en vous et ne vous contentez pas de trucs pêchés sur le Net.
METHODE POUR ANALYSER UNE OEUVRE D'ART
I/ Présentation de l’œuvre
▪ Titre de l’oeuvre
▪ Auteur
▪ Date de réalisation
▪Type de l’œuvre (tableau, dessin, enluminure, sculpture, meuble, …)
▪ Support (toile, bois, papier, parchemin, tissu, mur,…)
▪ Dimensions
▪ Lieu de conservation
▪ Genre (portrait, paysage, nature morte, allégorie*, scène historique, mythologique, religieuse, de la vie quotidienne,…)
▪ Contexte historique
II/ Analyse technique de l’œuvre
►Description de l’œuvre : identification de ce qui est précisément représenté (personnages, objets, décors)
►Pour un dessin, une peinture :
▪ La composition : les différents plans, les lignes structurantes (avec point de fuite),
la perspective et profondeur, la répartition des masses, la symétrie, …
(possibilité de faire un schéma sur un calque)
▪ La technique utilisée : dessin au crayon/fusain*/pinceau/pastel*, à la sanguine*/craie …, aquarelle*, estampe (taille en relief : xylographie*, ou taille-douce (en creux) : eau-forte*, ou lithographie*, ou sérigraphie* …), peinture à sec, peinture à l’eau (fresque, gouache, …), détrempe*, peinture à l’huile, peinture acrylique, collage, frottage …
▪ Le dessin : netteté ou flou des traits/contours, graphisme, …
▪ Les couleurs : palette des couleurs utilisées (couleurs primaires*, complémentaires*), couleurs dominantes, couleurs dégradées/contrastées, sombres/claires, dans les tonalités chaudes/froides,
touche (= pose et épaisseur de la couleur : aplat*, glacis* (par stratification), au couteau, au doigt, petites/larges touches, touches épaisses/minces, touches séparées, grattage, …)
▪ La lumière : zones éclairées/dans l’ombre, sa ou ses source(s) de la lumière, l’effet recherché, son rapport avec la réalité
►Pour une sculpture :
▪ Le relief : bas-relief*, haut-relief*, ronde-bosse*
▪ Les matériaux : argile, bois, marbre, pierre, ivoire, métal, plâtre, bronze, …
▪ La technique utilisée : terre cuite, modelage, taille, repoussé/martelage, moulage, fonte à cire perdue, soudure, chevillage, stuc*, …
►Pour du mobilier, des objets :
▪ Les matériaux : bois, ivoire, argile, kaolin*, verre, or, argent, nacre, pierres précieuses, métal, …
▪ La technique utilisée : ébénisterie, marqueterie, laque, terre cuite, émaillage, vernissage, faïence, porcelaine, décor peint, gravure, ciselure, camée*, repoussé, incrustation, …
III/ Interprétation de l’œuvre
▪ Le sens de l’œuvre : les intentions de l’artiste, ses choix plastiques, esthétiques
▪ La contextualisation : mise en relation de l’œuvre avec le contexte historique et le courant artistique auquel l’œuvre se rattache.
▪ La portée de l’œuvre : les réactions des contemporains, son intérêt historique et artistique (en quoi est-elle innovante ?)