Histoire des arts de Rombas

Le Jazz est là, la Java s'en va

2012-01-27T08:29:00.000-08:00

Voici une drôle d'introduction à notre cours sur le Jazz.

François Drapier est venu aujourd'hui nous expliquer que le Jazz n'avait pas de définition !

Après une petite saynète rendant hommage à Pagnol, où le Jazz était comparé à une anguille un peu insaisissable, nous avons écouté quelques morceaux de Jazz.

François Drapier avait apporté son gramophone (de sa grand-mère) pour nous faire écouter un 78 t de Django et Grappelli....la fine fleur du jazz français d'avant-guerre !

Sur les tables, un texte de Charles Delaunay (le cofondateur du Hot-Club de France) nous attendait...la Préface au manifeste De la vie et du jazz écrit en 1938.

Miles Davis, Charlie Parker étaient aussi de la partie.....

Notre maître de cérémonie sans surprise, lâchait quelques mots qui résonnaient Jazz comme swing ou improvisation.

Des petites instruments, parfois insolites (les ongles de chèvre, la flute nasale, la boîte à Meuhh etc.) encombraient les tables, il était temps de les tripoter et d'expérimenter une petite improvisation sans prétention.....histoire de s'écouter !

Et puis François Drapier se lance dans une belle interprétation du célébrissime morceau de Miles Davis, So What. Je vous propose la version originale afin de respecter la modestie légendaire de François.

Voilà, une petite heure d'histoire des arts qui, je l'espère aura permis de comprendre que le Jazz est la musique de l'improvisation !

JC Diedrich

Les paysages dans la photographie contemporaine

2012-01-16T14:24:00.000-08:00

On peut le dire, nous avons de la chance d'accueillir, une fois de plus le photographe Olivier Toussaint qui nous a fait une intervention de qualité sur le nouveau thème au programme : le paysage.

Olivier a débuté son intervention en nous rappelant ce qu'est l'art conceptuel puis le pictorialisme.

Il oppose aussi la tradition du paysage américain, mélancolique, sublime et romantique à la tradition européenne où le paysage est fortement marqué par l'empreinte humaine.

C'est à cette occasion qu'Olivier nous a parlé de la mission de la DATAR de 1983 où l'Etat a engagé 29 photographes pour faire l'Etat des lieux de la France.

Il a terminé son intervention par les paysages urbains et ses clichés qu'il va bientôt publier dans une revue.

Voir son site : http://www.oliviertoussaintphotographe.com/

Voir sa série : Journal de campagne

Voir ses paysages dans la revue : Focale alternative p 44

Jean-Christophe Diedrich

La leçon de Jazz d'Antoine Hervé : Chick Corea

2012-01-11T15:10:00.000-08:00

Belle et bonne soirée à l'Arsenal de Metz en compagnie du très talentueux Antoine Hervé : pianiste mais aussi conteur......qui nous a émerveillé avec ses éclairages sur la technique musicale d'un grand du jazz, Chick Corea. Ce qui est, sans conteste, une belle entrée en matière, sur notre cours sur le jazz.

Comme nous pouvons le voir sur ce cliché pris à la fin du concert, le dispositif mis en place, nous incitait à suivre les mains d'Antoine Hervé virevolter sur le clavier de son piano. Accompagnées d'explications et de démonstrations, cela a eu aussi pour conséquence de décourager toute velléité à me mettre un jour au piano.

Voici, un extrait de la Leçon de Piano dédiée à Keith Jarrett...le dispositif et le style de l'intervention était un peu identique.

Nous avons ainsi appris que Chick Corea est un grand compositeur qui a exploré tous les registres du jazz. Qu'il a été tout d'abord influencé par la musique espagnole mais qu'il s'est acoquiné par la suite avec le Jazz fusion, le Jazz rock et bien d'autres styles.

Enfin, il n'a pas hésité à mettre son talent au service d'autres musiciens, Dave Holland, Gary Burton, Herbie Hancock, Aldi Meola ou encore le grand Miles Davis.

Voici quelques extraits pêchés sur Youtube : un standard "Smile" avec l'hallucinant Bobby Mc Ferrin

Et voici, une belle version de Spain, l'un de ses tubes....au mille versions !

Avishai Cohen et Chick Corea

JC Diedrich

Fred Herzog ou la Street photography en couleur

2011-12-29T17:17:00.001-08:00

Fred Herzog (1930-) est un photographe haut en couleur qui dépeint sa ville de Vancouver en étant l'un des premiers à maîtriser aussi bien le Kodachrome.

Il quitte en 1952 son Allemagne natale encore en pleine reconstruction car son père et sa mère ont disparu durant la 2nde GM. Il multiplie alors les petits boulots dont celui de pêcheur avant d'émigrer au Canada. En 1953, il commence à photographier Vancouver (la côte ouest du Canada) sur des diapos en couleur alors qu'à NY et en France, les photographes humanistes partisans de la Street photography conservaient le choix esthétique du Noir et Blanc.

Pour se nourrir, il pratique également la photographie médicale et enseigne la photographie à l'Université (University of British Columbia) entre 1969 et 1974.

La ville de Vancouver sera le principal objet de son oeuvre malgré quelques infidélités à sa ville d'adoption, comme Mexico, Portland, Toronto. Si il commence à faire des photos au début des années 50, il n'exposera seulement qu'une décennie plus tard. Rapidement, on trouve ses clichés digne d'intérêt et participe à plusieurs expositions mais il n'exposera seul qu'en 1972 à la Mind's eyes of Vancouver.

Une rétrospective a eu lieu en 2008 et l'a définitivement consacré comme un grand photographe aux yeux de ses concitoyens mais plus largement auprès des amateurs de photographie d'art.

On trouve dans ses clichés toutes les références de l'Amérique du Nord des années 50. L'American Way of life, bien sûr, les néons, les grosses voitures, les publicités, Coca Cola....mais aussi comme ici, des enfants tout droit sortis des peintures de Norman Rockwell..... Les vues nocturnes quant à elles, évoquent à s'y méprendre les atmosphères des peintures de Howard Hopper.

Et puis, il y a ces personnages saisis dans leur attitude quotidienne, un homme blessé qui appelle le taxi sous le regard incrédule de la vieille dame qui attend.

Il aime également jouer avec les vitrines. Elles constituent en quelque sorte un filtre coloré et étrange pour regarder la rue. Il joue alors avec les plans et offre le regard de l'habitant sur sa propre rue.

Parfois le photographe scrute la rue de la hauteur de sa fenêtre....des atmosphères de Shaft, de Serpico nous envahissent alors....une Amérique du début des années 70 nous invite à remonter le temps.

Depuis 2008, Fred Herzog connaît un succès grandissant, il expose désormais aux EU mais aussi en Europe en Allemagne et en France (à Toulouse à la Galerie du Château).

Pour aller :

http://www.lacritique.org/article-fred-herzog-un-coloriste-canadien-d-exception

Jean-Christophe Diedrich

Mike Disfarmer le photographe misanthrope aux photos humanistes

2011-12-03T07:50:00.000-08:00

Je promenais mon regard sur les rayons de la Médiathèque, un peu en mal d'inspiration quand je me suis arrêté sur un livre de l'excellente collection Photo poche d'Actes Sud....J'y trouvais des portraits de Mike Disfarmer à la pelle sentant bon l'Amérique profonde, celle qui nous fascine mais nous fait un peu peur parfois. Un balayage visuel rapide des pages me précipitait dans l'atmosphère étrange de De Sang froid de Truman Capote.....

Ma journée pluvieuse sera donc éclairée par cette belle découverte, celle d'un étrange photographe, Mike Disfarmer (de son vrai nom Mike Meyer). Né en 1884 dans l'Indiana, fils d'un cultivateur d'origine allemande, Mike s'installe dans la petite ville de Heber Spring (Arkansas) et y ouvre son studio de photos. En 1925-26, il y construit son propre atelier donnant sur la rue principale de la trop petite ville.
1939, il décide étrangement de changer de nom : Meyer (qui veut dire fermier) se transforme en Disfarmer....La germanophobie grandissante pourrait aussi expliquer cette décision mais rien n'est moins sûr.

Autoportrait, vers 1940

Après 1945, Disfarmer poursuit sa carrière de petit photographe de province comme il en existe sans doute des milliers. Il tire à longueur de journée, le portrait de ses clients : sans toute pour de grandes occasions. Son atelier est d'un grand dénuement, peu d'accessoires, des fonds sombres ou clairs....le minimum d'artifices non pas par choix esthétique mais plutôt sans doute par manque de moyens.

Mais cela n'est pas bien grave, pendant près de quarante ans, il va photographier les paysans du coin, les petites gens fatiguées par le temps, le travail et la vie. Et nous croisons leur regard, leur visage.....

Disfarmer ne s'est jamais marié, il vit seul et n'a pas d'amis....Le misanthrope ne fait pas beaucoup d'efforts. Isolé, seul son métier de photographe lui donne l'occasion de côtoyer quelques minutes ses clients de passage.

Pourtant, ces portraits sont d'une rare élégance...Ils transpirent une époque, des histoires individuelles, des joies, des drames....A sa façon et sans l'ambition artistique déclarée d'Auguste Sander ou de Diane Arbus, il nous décrit ses contemporains qui ont décidé d'entrer dans sa boutique pour immortaliser leur trombine. Bien sûr, ils font tous la pose mais leurs gestes laissent deviner un amour, une affection, une camaraderie, une douleur. Quant à leurs regards, ce sont les portraits du Fayoum du 20e siècle qui vous fixent avec profondeur !

En 1959, Disfarmer meurt dans sa boutique. Il faut attendre plusieurs jours avant que quelqu'un s'inquiète de cette fermeture inattendue et néanmoins définitive. Un ingénieur à la retraite, Joe Allbright rachète le studio et découvre plus de 4200 négatifs sur des plaques de verre.

En 1974, le propriétaire envoie quelques photos de Disfarmer au patron de la presse locale, Peter Miller qui rachète l'essentiel de la collection et décide d'en publier une partie dans des ouvrages de photos. Le photographe misanthrope atteint une reconnaissance qu'il n'avait sans doute jamais recherchée.

Un site internet est consacré à son œuvre. http://www.disfarmer.com/

Jean-Christophe Diedrich

200 000 visites, ne faisons pas la fine bouche !

2011-11-19T06:46:00.000-08:00

Le blog HIDA vient de dépasser les 200 000 visites !!!

Même si on peut émettre quelques réserves sur le délicat calcul de ce compteur..

En trois ans d'existence, nous avons enrichi le blog par des contributions régulières (près de 160 articles) et complétées par des articles sur les blogs de Seconde et Première.

Depuis cette années, nous avons un sommaire qui permet d'accéder plus rapidement à des oeuvres photographiques, cinématographiques, d'architecture, de sculpture, de la musique ou de la BD.

Le blog est à l'origine de nombreuses découvertes personnelles que nous avons tentées de partager avec vous.

Ces 200 000 visites montrent que nous avons parfois réussi ce partage.

JC Diedrich

Les ressources pour choisir une oeuvre pour le bac

2011-11-19T06:20:00.001-08:00

Les ressources en hida

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Philippe Cognée ou l'urbain troublé

2011-11-06T06:30:00.000-08:00

Philippe Cognée (né en 1957 en Loire Atlantique) est un peintre français de l'urbain. Il propose une approche singulière de nos espaces quotidiens. Ces peintures sont généralement le fruit d'un traitement particulier. Elles sont toutes marquées par un flou, un éclaboussement de lumière.....finalement très photographique.

Il procède en effet de la façon suivante : lire les indications sur l'image qui suivante.

Voici une interview de Philippe Cognée

http://youtu.be/tCp2KqQKk_M

mais aussi qlq toiles ici

En dehors de l'aspect purement technique de sa création, Philippe Cognée nous emmène dans un univers quotidien que notre regard néglige du fait de sa laideur : les autoroutes, les ponts, les immeubles, les supermarchés.

Supermarché, 2000, 83cm x 110cm

Le peintre fait généralement l'économie de la couleur pour rendre ses plus austères mais fatalement plus contrastés, plus glacés (ici dans tous les sens du terme). On est ainsi bluffé par le rendu des "textures urbaines".

Peintres réalistes sa technique et son cadrage particulier amène le spectateur à se perdre et à flirter avec les représentations abstraites....qui séduisent. En effet, le regard, selon l'humeur identifie ce qu'il représente ou au contraire s'égare dans l'abstraction.

Foule à Casablanca, 2005, 150x200 cm

Bibliothèque orange, 2002, 89x116cm

JC Diedrich

Jane Evelyn Atwood photographe engagée de la souffrance des corps

2011-07-24T10:22:00.000-07:00

J'ai reçu une claque hier quand je suis allé voir la rétrospective de Jane Evelyn Atwood à la Maison européenne de la photographie à Paris.

La photographe franco-américaine Jane Evelyn Atwood nous montre ainsi des corps en souffrance face aux conditions parfois extrêmes de l'existence. Cette belle rétrospective portait sur ses travaux les plus marquants. Parmi lesquels, les femmes en prison....Son travail consistait en fait, en une série de reportages sur les prisons du monde....des Etats-Unis (California Institute for women en 1995 et en Alaska au Lemon Creek correctionnel Center) à l'ex-URSS (la colonie pénale pour femmes de Perm en 1990 ou la colonie de travail de Ryazan pour délinquantes juvéniles), à la maison d'arrêt pour femmes de Rouen 1990... Chaque photo nous invite à découvrir ces fragments d'existence : des enfants en prison avec leur mère, des femmes attachées, des femmes qui se scarifient les bras, des regards.....bref une humanité vivant dans l'un des nombreux archipels de l'abandon et de la pénitence.
L'exposition était complétée par des objets, des notes et des dessins de ces femmes emprisonnées.

Plus loin, Jane Evelyn Atwood se penche sur un sujet un peu éloigné....mais finalement pas tant que cela....Une série de photographies traite des enfants aveugles dans leur vie quotidienne, dans leur apprentissage.

Ces deux sœurs non-voyantes se tenant la main sont troublantes dans leur attitude...l'absence de leur regard nous oblige à scruter dans leur geste les sentiments qu'elles peuvent dégager.

Puis Jane Evelyn Atwood a multiplié les sujets....avec toujours cette belle empathie qui ne transforme jamais ses photos en des images indécentes pour voyeuristes amateurs de paparazzi. Les prostituées de la rue des Lombards sont les premiers sujets de sa comédie humaine contemporaine (1976-77)....Ses images datées sont devenues aussi objet d'histoire des mœurs.

Puis, un reportage insupportable sur les bombes antipersonnelles, un autre sur l'un des premiers malades du SIDA ou encore un reportage sur Haïti et ses drames....

Là, une petite fille non voyante qui balaie.

Interview de Jane Evelyn Atwood, photographe /... par LEXPRESS

JC Diedrich

Ron Mueck créateur d'humains

2011-07-03T14:21:00.000-07:00

Vieux débat que celui de la sculpture réaliste.....

Pourquoi singer la nature ? On accusait un temps, Rodin de faire des moulages et de ne pas vraiment sculpter ses œuvres.

Aujourd'hui, il existe un courant de la sculpture hyper-réaliste qui produit à des tailles différentes la figure humaine comme un univers encore inexploré ou mal connu.

Parmi ces artistes qui rencontrent un certain succès, Ron Mueck (né en 1958) est australien mais travaille en Angleterre. Il débute sa carrière en tant que créateur de marionnettes pour le cinéma et la télévision. Il a travaillé un temps pour le célèbre Muppet Show !

C'est en 1997 qu'il fait sensation en exposant une sculpture de son père mort (Dead Dad)....

Depuis cette date, ces sculptures petites ou monumentales déclinent le thème de l'Homme de la naissance à la mort....Le choix des figures présentées dénote d'une véritable originalité dans le traitement et dans le choix des postures. Bien sûr comme avec Duane Hanson, le spectateur est fasciné d'abord par la force de la ressemblance avec la réalité mais aussi l'étrange mimèsis qu'il réussit à modeler lui donnant le pouvoir magique du Créateur....

Mais l'attrait de ce sculpteur ne s'arrête pas à cette prouesse technique et artistique.... Il interroge le spectateur sur la vie, le temps qui passe, le corps qui se transforme, qui se dégrade...Il interroge les formes, la matière de ce corps....

La force du détail est aussi de nous amener à regarder l'anatomie complexe et sans cesse renouvelée du corps humain qui est un monde en soi.

Sa femme enceinte de plus de 2 m est tout à fait saisissante : debout, les bras relevés sur sa tête, le visage légèrement grimaçant et le corps tendu montre ici un "corps extrême" dans sa représentation.

Et puis l'artiste développe aussi une approche sans concession du corps, sans être féroce, il présente la réalité de celui-ci sans rechercher, ni la beauté, ni l'harmonie, ni même une once de compassion. Le corps à l'état brut avec une certaine crudité, une impudeur qui me fait penser à Lucian Freud.

Homme assis de Ron Muek Homme nu de dos, Lucian Freud

Pour aller plus loin :

http://www.macultureconfiture.com/2010/02/27/ron-mueck/

Ron Mueck - Sculpteur hyperréaliste par fabiennedes

JC Diedrich

Le Grand Jury du concours photo

2011-05-14T13:06:00.000-07:00

Le Grand Jury a enfin voté.

Le 1er prix est attribué à Margot S. de Terminale pour son portrait devant Pompidou.

Le 2nd prix est attribué à Noémie B. de Seconde pour le couple enlacé dans un champ.

Le 3è prix est attribué à Alexandra M. de Seconde pour sa Barbie suicidaire.

Une exposition à la Maison du Lycéen et au CDI va débuter la semaine prochaine.

JC Diedrich

Concours de photos lycéennes

2011-05-07T07:19:00.000-07:00

Voici la sélection des photos lycéennes 2011
div style="width:425px" id="__ss_7905333">Concours photos 2011

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Vivian Maier, la Séraphine de la photographie

2011-04-28T15:32:00.000-07:00

C'est en lisant mon Télérama hebdomadaire que j'ai découvert cette photographe atypique, sortie de nulle part !

Oui, je sais, Télérama c'est le magazine des profs et qui de surcroit, a la dent dur dans la critique mais bon, j'aime bien parce qu'il permet régulièrement d'avoir une jubilation de la découverte...d'un artiste nouveau, dans tous les domaines....

Bref, John Maloof ancien agent immobilier se porte acquéreur dans une salle des ventes de 30 000 négatifs N/B dont il ne connaît rien. Les clichés sont tous des années 50-60, en les visionnant il comprend qu'il ne s'agit pas de photographies familiales mais que le photographe a un œil et une véritable maîtrise de son art.

Pendant un an, John Maloof va mener l'enquête pour découvrir qui se cache derrière l'objectif. Il découvre enfin qu'il s'agit de Vivian Maier, née en 1926. Qu'elle a vécu aux EU mais a aussi beaucoup voyagé en France, en Egypte et qu'elle s'est installée en 1956 à Chicago où elle mène une "carrière" de bonnes d'enfants pour la bourgeoisie de la ville.
Elles s'est essayée à l'autoportrait photographique....à défaut de modèle, elle s'amuse à apparaître au détour d'une ombre, sur le reflet d'une vitrine ou dans un rétroviseur.

Maloof retrouve les enfants qu'elle a gardé, et en apprend davantage, elle était autodidacte, ne cherchait pas à vendre ses photos, et ne se donner pas la peine de les développer. Le puzzle se reconstitue progressivement. Ses photos sont étonnantes, beaucoup appartiennent au courant du street-photography. Elle a arpenté les rues de Chicago et a développé un regard, une humanité en saisissant le quotidien dans l'instantané...Elle pratique ainsi ce qu'on appelle la nécessité de saisir "l''instant décisif" dans une photo spontanée....une photo de chasseur d'images.

Vivian Maier entre ainsi dans le Panthéon des photographes du quotidien qui ont arpenté les rues des villes, un Willy Ronis, un Cartier-Bresson, un Robert Doisneau, une Lisette Model et j'en passe.

L'article soulève cependant deux problèmes de taille dans la reconnaissance de cette œuvre : l'une juridique A- t-elle des descendants et donc des héritiers ? L'autre artistique : puisque la plupart des photos ne sont pas développées : qui sélectionne les négatifs, qui les développe ? John Maloof, c'est sûr ? Mais le choix du cliché et son développement ne constituent pas l'autre part (tout aussi essentiel) du travail de l'artiste ?

Les liens utiles

http://vivianmaier.blogspot.com/

http://vivianmaierprints.com/galleries/street-photography

JC Diedrich

Olivier Toussaint, la photographie contemporaine

2011-04-06T09:52:00.000-07:00

Cette année encore, le Grand photographe, Olivier Toussaint est venu nous parler de la photographie contemporaine....

Après nous avoir rapidement présenté ce qu'était l'art contemporain....Duchamp, le Ready Made et les paradigmes de l'art contemporain...Il nous a cité les théoriciens qui s'interrogent justement sur l'art conceptuel : Clement Greenberg qui prône la pureté du médium et Walter Benjamin qui présente la perte de pouvoir de l'œuvre dans l'ère de la reproductivité...

Olivier nous a présenté ensuite une typologie richement illustrée des différents thèmes abordés par la photographie actuelle : le document, le tableau, le regard neutre, l'ordinaire, l'intime, le documentaire et les réappropriations.

Le diaporama d'Olivier est disponible là, juste en dessous !

Cours photo contemporaine 2011

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Paris : de la Cinémathèque aux passages, aux bouvelards, à Orsay

2011-03-30T14:08:00.000-07:00

Les élèves d'HIDA de 1ère et de Tle ont fait leur virée à Paris.
Journée pleine...entière, fatigante mais aussi tellement agréable. Le soleil, les élèves, Paris, les monuments, les œuvres ont constitué un savant cocktail !
Le matin, les Tles se sont précipités à l'exposition consacrée à Kubrick à la Cinémathèque alors que la troupe de 1ère allait découvrir les plus beaux passages de Paris.

Pour cela, il nous fallait passer par le Palais Royal. Mme Deveaux essayant de prendre un peu de hauteur avec l'aide de Buren pour jouer sa Desmoulins !

Et puis après le Palais Royal, nous avons découvert les très beaux passages de Jouffroy, Vivienne, Galerie des Variétés, passage des Panoramas et j'en passe !

La mission était ensuite de photographie les Grands Boulevards d'Haussmann.....des détails, des façades, des perspectives.

Nous sommes restés au XIXe siècle en entrant dans l'ancienne gare d'Orsay devenue le temps des arts du XIXe siècle.......Manet, Monet, Degas, Van Gogh.....que beaucoup ont apprécié !

La fin de la journée s'est achevée après une course contre la montre....devant Pompidou que quelques irréductibles ont gravi pour voir la merveilleuse vue de Paris....

Dure journée......une première pour beaucoup d'élèves....l'équipe des enseignants est heureuse de vous avoir conduit "à la capitale" !!!

Dernière ligne droite pour avoir le déclic : concours photo

2011-03-26T09:32:00.000-07:00

CONCOURS

DE PHOTOGRAPHIE

OUVERT A TOUS

Réalisez une photo sur le thème :

« L’art : clichés de lycéen »

Envoyez vos photos (3 au maximum) à l’adresse suivante :

jediedrich@gmail.com

avant le 4 avril

Il est conseillé de les accompagner d’un petit texte expliquant votre démarche et

éventuellement donner un titre à votre photo.

Un jury se réunira et décernera des prix (places de cinéma, etc...) pour les meilleurs clichés.

Une exposition de toutes les photographies sera organisée par la suite à la MDL et au CDI.

Parcours d'artistes à Metz

2011-03-20T15:27:00.000-07:00

Les 26 et 27 mars vous pourrez découvrir les oeuvres d'une centaine d'artistes dans Metz dans des lieux sympathiques.

http://parcoursdartistes.org/

Bonne promenade.

JC Diedrich

Messerschmidt, figures et caractères grimaçants

2011-03-15T16:54:00.000-07:00

Jusqu'à présent Messerschmidt était pour moi, un ingénieur de l'aéronautique allemand dont le génie a permis pas mal de belles victoires à un certain Adolf....Oublions ces épisodes fâcheux et concentrons-nous sur un sculpteur mis à l'honneur par le Louvre depuis janvier.

Franz Xaver Messerschmidt né en Bavière en 1736 est un sculpteur atypique, longtemps oublié qui est redevenu à l'honneur ces derniers temps. Il est à l'origine d'une série de sculptures, d'autoportraits appelée "têtes de caractères".

Il s'inscrit à l'Académie des Beaux-Arts de Vienne en 1755 et devient rapidement un sculpteur de la Cour. Ces deux premiers bustes sont celui de l'impératrice Marie-Thérèse et de François Ier.

Son succès est précoce, il réalise une série de buste des grands de la Cour, dont par exemple le futur empereur Joseph II. Il enseigne comme professeur assistant à l'Académie des Beaux-Arts.

Mais sa carrière prend un mauvais tournant, il ne reçoit pas le poste à l'Académie qui lui était promis en raison de ses troubles cérébraux. Sa position décline et on lui reproche son style trop classique qui s'inspire trop directement de l'Antiquité. IL tente alors sa chance à Munich mais il n'y réussit pas plus. Il se retire alors à Presbourg avec son assistant et mène alors une existence isolée de tout.

A sa mort en 1783, son frère vend une série de 49 têtes dites de caractères à un cuisinier de Vienne qui les expose dans son restaurant. Dix ans plus tard, elles sont exposées à l'hôpital communal. Désormais, ce sont les médecins, les psychiatres qui s'intéressent à ces têtes de caractère.

A la fin du XIXe siècle, la collection est dispersée mais l'avant-garde viennoise s'intéresse enfin à ces têtes plus pour des raisons artistiques que psychiatriques. Elles deviennent de véritables icônes dans le milieu viennois.

En 1932, la publication d'un article de l'historien d'art et psychanalyste Ersnt Kris renforce encore l'intérêt des deux communautés (artistiques et scientifiques) pour ce groupe d'une petite cinquantaine de statues grimaçantes.

Pourquoi toutes ces grimaces ? Pourquoi autant d'autoportraits grimaçants ?

Beaucoup interprètent ces effigies comme une représentation de la douleur physique, somatique et psychique de Messerschmidt. Une expression de ses démons, de ses tourments voire de ses hallucinations. Elles seraient en fait, une sorte de transfiguration de sa souffrance psychique. Ces autoportraits qu'il n'a jamais souhaité vendre, sont ainsi des prothèses avec lesquelles il conjurait ses démons et tentait de se réapproprier sa personnalité.

Aussi, ce qui bouleverse dans cette série de portraits, c'est autant la maîtrise absolue de son art que ses souffrances intérieures qui se lisent sur les multiples facettes sculptées de ce même visage.

JC Diedrich

Nosferatu, le compte-rendu du ciné-concert

2011-02-06T09:43:00.000-08:00

Nous étions une vingtaine à avoir bravé les obligations diverses pour nous rendre dans la très belle salle de l'Arsenal à Metz.

Les élèves étaient de sortie et assez heureux finalement d'aller dans un endroit qu'ils ne connaissaient pas tous....

La salle était pleine et JF Zygel (le pianiste et animateur déjà célèbre de l'excellente émission la Boîte à musique) était accompagné de très bons musiciens et deux siffleurs : un ensemble finalement assez inédit.

Nosferatu, le film débute et les musiciens se lâchent pour coller aux images tout en travaillant sur les atmosphères, les tensions du film. La musique s'oublie progressivement et on entre à pas de loup dans l'oeuvre de Murnau.

Oui, bon Nosferatu s'est glissé dans le public un instant, Cassandra semble être complice du bestiole !

Pour Mégane et Diane qui sont arrivées un peu avant, nous avons fait un petit détour dans la belle exposition de Jean-Luc Tartarin....à l'étage intitulée Nature et figure(s)... En un soirée, nous avons pu apprécier : la photo, la musique et le cinéma...

JC Diedrich

Des musées virtuels à la pelle

2011-02-01T14:33:00.000-08:00

Ben voilà, Google l'a fait....

Une bonne dizaine de très grands musées à visiter virtuellement : Versailles, NY, Amsterdam, Madrid, Londres, Berlin.......bouh ....attention au décalage horaire !

En attendant, Google Art permet de déambuler dans les salles du musées....et dans une autre fenêtre plonger dans d'infimes détails de très belles oeuvres....
Ah que c'est beau un Van Gogh de super-près !

Le virtuel va-t-il tuer le réel ou au contraire donner encore plus envie de se promener à travers les salles des plus grands musées du monde ? That is the quetchen

Bon voilà, on est prévenu....

JC Diedrich

Nosferatu, un ciné-concert à l'Arsenal

2011-01-31T05:22:00.000-08:00

Rendez-vous vendredi à 19 h30 (maxi 19h45) dans le hall de l'Asenal (proche de la place de République)...

La fin du spectacle aura lieu avant 22 h.

Ciné-concert

Nosferatu est l'un des premiers films de vampire....du cinéma expressionniste allemand. Il serait comme à l'époque du cinéma muet accompagné d'un orchestre qui fera la bande originale sous nos yeux.

****

Présentation du spectacle sur le site de l'Arsenal :

Jean-François Zygel Piano, célesta,  direction artistique  
Thomas Bloch Ondes Martenot, cristal Baschet  
Joël Grare Percussions 
Philippe Geiss Saxophones
Jean-Philippe Le Trévou Orgue électrique

Johnny Rasse  
& Jean Boucault Chants d'oiseaux

Pianiste et compositeur, Jean-François Zygel a placé l’improvisation au cœur de son processus créatif. Il est reconnu en France et à l’étranger comme l’un des meilleurs spécialistes de l’accompagnement en concert de films muets.

Nosferatu est une réalisation de 1922 de l’allemand F.W. Murnau. C’est le premier film de vampires de l’histoire du cinéma. Film admirable, le plus beau peut-être du cinéma muet, avec son château hanté, le port où débarquent les rats, et le monstre au crâne chauve interprété par Max Schreck. Un film structuré dans sa narration comme une symphonie, et marquant esthétiquement le passage du romantisme à l’expressionnisme.

Devant la projection de ce chef-d’œuvre, Jean-François Zygel improvise une symphonie de l’horreur, entouré pour l’occasion de musiciens aux instruments rares : Thomas Bloch, aux ondes Martenot et cristal Baschet, Joël Grare aux percussions du monde entier, Philippe Geiss aux saxophones, Jean-Yves Le Trévou à l’orgue électrique et Johnny Rasse et Jean Boucault aux chants d’oiseaux…

CONCOURS DE PHOTOGRAPHIE AU LYCEE

2011-01-29T03:15:00.000-08:00

CONCOURS

DE PHOTOGRAPHIE

OUVERT A TOUS

Réalisez une photo sur le thème :

« L’art : clichés de lycéen »

Envoyez vos photos (3 au maximum) à l’adresse suivante :

jediedrich@gmail.com

avant le 4 avril

Il est conseillé de les accompagner d’un petit texte expliquant votre démarche et

éventuellement donner un titre à votre photo.

Un jury se réunira et décernera des prix (places de cinéma, etc...) pour les meilleurs clichés.

Une exposition de toutes les photographies sera organisée par la suite à la MDL et au CDI.

Kings of convenience, du cool, du cool et du recool

2011-01-27T14:17:00.000-08:00

Je ne sais pas pourquoi mais j'ai une attirance particulière pour le folk cool....aux jolies mélodies....à la croisée des chemins de Simon and Garkunkel jusqu'à Pink Floyd (au niveau des vieilleries que j'écoute encore...
C'est pour dire !)

Le groupe est norvégien, deux guitaristes, jeunes s'amusent du revival, du Folk, des mélodies douces-amères. Certains critiqueront ô scandale de la mollesse, du manque d'inspiration....
Sur mon Deezer (bien aimé.....sauf pour leur P.... de pubs), je ne me lasse pas de chantonner ces mélodies qui à force d'écoute et de patience sortent comme de belles petites ritournelles.....et cela me suffit....Mon oreille attentive s'attarde sur les arrangements soignés, les refrains et ces chansons remarquablement construites....

Alors ne boudons pas ces deux Norvégiens dont je donne les noms juste pour l'exotisme nordique : Eirik Glambek Bøe et Erlend Øye..ça le fait, non ?

Je conseille tout d'abord l'écoute de leur dernier album : très élégant
http://www.deezer.com/fr/music/result/moby#music/kings-of-convenience/declaration-of-dependence-393397

JC Diedrich

Marion Montaigne nous explique la BD

2011-01-15T07:22:00.000-08:00

Nous avons eu l'honneur et le plaisir de recevoir dans notre cours d'hier Marion Montaigne, la talentueuse dessinatrice et scénariste de BD.

Son intervention portait sur son cursus scolaire et professionnel. ainsi que sur les techniques narratives de la BD. Elle nous a ensuite fait partager son expérience d'illustratrice et d'auteure d'album BD. Elle a par exemple insisté sur le processus de création : la documentation nécessairement utile, son album de croquis, ses crayonnés,....et les allers-retours entre elle et l'éditeur.

Marion Montaigne travaille dans un atelier avec d'autres dessinateurs en indépendant, elle explique l'utile émulation, la mutualisation ainsi que la nécessité de l'échange entre collègue. Elle multiplie les supports afin de pouvoir vivre de ses illustrations : magazines de jeunesse, commandes d'éditeur, blogs, albums personnels, scénarios dans les films d'animation et aussi interventions dans les salles de classe... du primaire et du secondaire.

Elle nous a présenté de nombreuses planches originales en nous sensibilisant sur les évolutions techniques du métier qui transforment en profondeur le travail du dessinateur de BD.

Enfin pour finir, Marion Montaigne a soumis la classe à un exercice sur la narration à travers trois strips pour nous sensibiliser au langage de la BD ainsi que de ses contraintes.

Pour en savoir plus sur Marion Montaigne
http://tumourrasmoinsbete.blogspot.com/ : son blog irrésistible
http://www.shunrize.com/wordpress/marion-montaignehttp://animation.ircube.org/interviews/index.php/interview-de-marion-montaigne/
http://animation.ircube.org/interviews/index.php/interview-de-marion-montaigne/

Weegee ou la mise en scène du crime

2011-01-09T03:58:00.000-08:00

Après Lisette Model, photographe de la rue et des gens pas comme les autres, voici Weegee (Arthur Fellig de son vrai nom) 1899-1968 qui arpenta aussi les rues de New-York pour saisir des scènes uniques afin d'alimenter la presse locale. Weegee est un chasseur, un chasseur d'images, de scoops. Il équipe sa voiture de matériels divers, déguisements et d'une radio branchée sur les ondes de la police afin de débouler le premier sur les scènes de crime. Dans les années 30-40, il va ainsi faire la chronique de la vie nocturne et des bas-fonds de NY.

En premier sur les lieux du crime, il impose sa vision du crime : fourgons, criminels menottés, cadavre gisant sur le trottoir, policiers sécurisant l'espace et curieux qui participent volontairement au décor de la scène. Weegee recherche également le détail, le clin d'œil, le paradoxe qui renforcera la mise en scène du cliché. Son esthétique demeure toujours la même, le noir et blanc bien sûr : les photos sont prises la nuit, au flash.....ce qui impose un jeu autour du clair/obscure...un halo de lumière et un décor se perdant dans l'obscurité.

L'esthétique de ces scènes inspirera le cinéma Kubrick, Scorcese mais aussi Andy Warhol.

Ce cliché est appelé Joy of living... Il joue ici sur la confrontation du titre d'un spectacle inscrit sur cette enseigne et la réalité de la rue.

Weegee

Son succès va rendre le photographe un peu mégalo, il écrira un livre sur les secrets de ses clichés et travaillera après guerre à Hollywood comme conseiller sur les tournages.

L'oeuvre de Weegee ne se résume pas seulement à ces scènes de crimes, ce photojournaliste a saisi une multitude de clichés de la vie populaire dans les rues de New-York. La communauté noire, les bars ou encore la plage populaire de NY, Coney Island.

JC Diedrich

Sources :
Un article sur le photojournalisme sur le webpédagogique
Un article sur Wikipedia
Un site américain dédié à Weegee

E.S.T le groupe de jazz qui nous manque

2010-12-12T05:55:00.000-08:00

En 2008, on apprenait la disparition dans un accident de plongée du leader du groupe E.S.T (Esbjörn Svesson Trio), Esbjörn Svesson. Le grand public commençait à connaître ce groupe de jazz un peu atypique.

Amis d'enfance, les trois membres de ce trio (Esbjorn Svensson au piano, Magnus Ostrom à la batterie et Dan Berglund à la contrebasse) sortent leur premier album en 1993, From Gargarin's point of view. Le succès est déjà au rendez-vous avec le déjà presque standard Dodge the Dodo. Le groupe suédois va vite conquérir le coeur d'un public qui dépassera amplement la scène suédoise. Très vite, le Trio se produit dans toute l'Europe et aux Etats-Unis. Les albums se succèdent (14 albums dont deux lives), relevons parmi eux l'E.S.T Play Monk en 1998, Seven days of falling en 2003, Tuesday wonderland en 2006

A lire les différentes interviews du groupe, Esbjörn a du mal à définir le style de sa musique, "mélodique, groovy, excitante" nous dit-il. Il est évident que la musique produite est à la croisée de plusieurs influences : du jazz bien sûr (la formation trio constitue une base), de la musique répétitive, du rock et du classique... C'est ce nouveau paysage musical unique qui rend le groupe d'une certaine manière incontournable.

Esbjörn, le pianiste ne renie d'ailleurs pas ses influences, Keith Jarrett et Chick Korea....je me permets d'ajouter à sa trop courte liste Bach et Mickael Nyman particulièrement dans ses morceaux rapides, sorte de fuite, de fugue (justement) rapide à essouffler l'oreille de l'auditeur créant une tension grandissante. Je ne sais pas si je me fais comprendre.

Après plusieurs écoutes, les thèmes des morceaux les plus enlevés nous trottent de façon obsessionnelle dans la tête et quand on les repasse notre oreille est ravie mais perçoit avec plaisir toute la complexité mélodique qui ne nous permettra sans doute pas encore de la fredonner.

Le dernier album Leucocyte a été prémonitoire, tant pas sa noirceur que par son évocation de la mort. L'album testamentaire initie une nouvelle voie où le groupe semblait s'engouffrer, une improvisation plus marquée, plus exigeante et plus dangereuse aussi sans pour autant délaisser les mélodies.

Ici, un clip qui ne doit pas être du groupe mais qui colle formidablement au morceau : A pictures of Doris travelling.

On constatera avec plaisir que beaucoup de morceaux se trouvent sur Youtube accompagnés d'images, comme le soulignait Esbjorn, sa musique colle assez bien à des images et inspirent beaucoup.

Je n'échappe pas à l'envie de vous montrer ce beau clip, cet acrobate urbain qui est filmé avec beaucoup de poésie sur une musique d'E.S.T

Sources :

Ecoutez les albums du groupe sur Musicme (Deezer les a oublié)

http://www.evene.fr/musique/actualite/interview-est-esbjorn-svensson-trio-hamburg-1058.php

http://www.telerama.fr/musiques/leucocyte,34133.php

JC Diedrich

HIDA, CDI et BD

2010-12-06T11:40:00.000-08:00

En ce moment, nous travaillons sur l’histoire de la BD. La théorie c’est bien, mais la pratique c’est mieux. Et justement, de nouvelles BD sont arrivées au CDI du lycée. Moi même n’étant pas très attirée par cet art, j’ai pu apprécier quelques ouvrages que l’on m’a conseillés. Pour vous éviter un « long » travail de recherche dans les coins et recoins de la salle de lecture, je vous propose un site tout récent. Tous les nouveaux arrivages y sont mis en ligne régulièrement avec un petit résumé de l’histoire. Le voici http://cdijuliedaubie.blogspot.com/ , surfez bien !

Sophia B.

Lisette Model, la photographe des gens pas comme les autres

2010-11-28T11:42:00.000-08:00

Une belle exposition, au musée du Jeu de Paume m'a fait découvrir, il y a peu, Lisette Model (1901-1983). Une galerie de portraits noir et blanc d'hommes et de femmes des rues de Paris mais surtout de New-York, voilà en substance, ce qui fait l'œuvre de Lisette Model.

Un joli site lui est dédié....et vous donnera toutes les indications biographiques mais surtout un bel échantillon de ses œuvres, classé par décennie.

http://cybermuse.gallery.ca/cybermuse/showcases/model/index_f.jsp

Retraçons rapidement le destin de cette photographe, les femmes artistes sont encore rares à cette époque, elle est née à Vienne en 1901. Elle se destine au départ à la musique et devient l'élève du grand musicien Schönberg, elle arrive à Paris en 1924 et tente de débuter une carrière de chanteuse, elle rencontre alors son mari, le peintre russe Evsa Model. C'est en 1933 qu'elle débute dans la photographie et se fait connaître par le reportage qu'elle réalise sur la promenade des Anglais à Nice : une série de portraits de vieilles bourgeoises critique l'opulence au regard des autres personnages des rues qu'elle photographie habituellement.

Photos de la série, Promenade des Anglais.

Elle quitte Paris pour New-York en 1938 pour fuir l'antisémitisme et trouve rapidement du travail dans les revues new-yorkaise. Elle publie d'ailleurs la série de la promenade des Anglais. Elle poursuit son oeuvre pendant près d'un demi-siècle en arpentant Manhattan, en saisissant les visages, les souffrances se reflétant dans les vitrines de l'opulence.

Lisette Model prend des photos N/B, souvent en contre-plongée, avec un souci évident de la composition et du cadrage.....Elle photographie les gens, les jambes des passants, les vitrines et des personnalités au visage qui ne répond généralement pas aux canons de la beauté. Ses photos l'inscrivent complètement dans la photographe humaniste à l'instar d'un Willy Ronis ou d'un Robert Doisneau.

Au début des années 50, le Maccarthysme lui fait perdre la possibilité de vivre de ses reportages pour les revues, elle devient enseignante dans la photographie au New School of research social. De nombreux photographes ont suivi ses cours dont la célèbre Diane Arbus. Elle devient également la photographe de quelques stars comme Sinatra ou de nombreux jazzmen new-yorkais.

Il faudra cependant qu'elle attende la fin de sa vie pour connaître les honneurs d'une rétrospective : 1982.

Ces deux derniers portraits résument à la fois l'œuvre de la photographe mais également les deux faces d'un XXe siècle imparfait, injuste et cruel. Heureusement, le XXIe siècle semble bien différent.... quoique !

JC Diedrich

Enfer et donation pour les Trois Grâces bientôt au Louvre

2010-11-15T15:32:00.000-08:00

Voilà une initiative pour le moins originale....
Le Louvre souhaitant acquérir une œuvre du peintre allemand Cranach l'Ancien (1472-1553) intitulée Les trois Grâces a mis en place un site internet permettant de faire des dons en ligne à tous les internautes qui souhaiteraient devenir des mécènes (réduction fiscale comprise).
Vous pouvez allez voir le site très bien fait pour voir les Trois Grâces.

Les Trois Grâces de Cranach

Les trois Grâces sont selon la légende, des filles de Zeus (Euphrosyne, Thalie et Aglaé) qui symbolisent à la fois la beauté, l'abondance et l'allégresse. Ce thème est repris pendant toute l'Antiquité à travers la statuaire ou les bas-reliefs.

A la Renaissance, le thème est à nouveau traité....par le grand Raphaël.....à la manière antique. Mais Cranach l'Ancien propose une version des Trois Grâces christianisées incarnant les valeurs de charité, de fidélité et d'amitié.

Les Trois Grâces de Raphaël

Le style de ces trois jeunes femmes peintes par Cranach est teinté de maniérisme (déformation des corps) et fait d'abord appel aux traditions gothiques de la représentation du corps : petite poitrine haut placée, bassin large, ventre rond etc.... Mais Cranach perturbe la scène d'inspiration antique en affublant le tableau d'accessoires du XVIe siècle.....comme le chapeau et les colliers.

Voici un joli tableau mais de petite taille qui nous l'espérons sera bientôt acheté par ce "mécénat populaire"....

JC Diedrich

De la méthode dans l'analyse d'une oeuvre

2010-11-08T13:19:00.000-08:00

Voici le document que Mme Deveaux vous a communiqué en début d'année....Je le mets sur le blog afin que vous puissiez le consulter à volonté.

Je rappelle que l'analyse et l'interprétation doivent être les plus personnels possibles ...ayez confiance en vous et ne vous contentez pas de trucs pêchés sur le Net.

METHODE POUR ANALYSER UNE OEUVRE D'ART

I/ Présentation de l’œuvre

▪ Titre de l’oeuvre

▪ Auteur

▪ Date de réalisation

▪Type de l’œuvre (tableau, dessin, enluminure, sculpture, meuble, …)

▪ Support (toile, bois, papier, parchemin, tissu, mur,…)

▪ Dimensions

▪ Lieu de conservation

▪ Genre (portrait, paysage, nature morte, allégorie*, scène historique, mythologique, religieuse, de la vie quotidienne,…)

▪ Contexte historique

II/ Analyse technique de l’œuvre

►Description de l’œuvre : identification de ce qui est précisément représenté (personnages, objets, décors)

►Pour un dessin, une peinture :

▪ La composition : les différents plans, les lignes structurantes (avec point de fuite),

la perspective et profondeur, la répartition des masses, la symétrie, …

(possibilité de faire un schéma sur un calque)

▪ La technique utilisée : dessin au crayon/fusain*/pinceau/pastel*, à la sanguine*/craie …, aquarelle*, estampe (taille en relief : xylographie*, ou taille-douce (en creux) : eau-forte*, ou lithographie*, ou sérigraphie* …), peinture à sec, peinture à l’eau (fresque, gouache, …), détrempe*, peinture à l’huile, peinture acrylique, collage, frottage …

▪ Le dessin : netteté ou flou des traits/contours, graphisme, …

▪ Les couleurs : palette des couleurs utilisées (couleurs primaires*, complémentaires*), couleurs dominantes, couleurs dégradées/contrastées, sombres/claires, dans les tonalités chaudes/froides,

touche (= pose et épaisseur de la couleur : aplat*, glacis* (par stratification), au couteau, au doigt, petites/larges touches, touches épaisses/minces, touches séparées, grattage, …)

▪ La lumière : zones éclairées/dans l’ombre, sa ou ses source(s) de la lumière, l’effet recherché, son rapport avec la réalité

►Pour une sculpture :

▪ Le relief : bas-relief*, haut-relief*, ronde-bosse*

▪ Les matériaux : argile, bois, marbre, pierre, ivoire, métal, plâtre, bronze, …

▪ La technique utilisée : terre cuite, modelage, taille, repoussé/martelage, moulage, fonte à cire perdue, soudure, chevillage, stuc*, …

►Pour du mobilier, des objets :

▪ Les matériaux : bois, ivoire, argile, kaolin*, verre, or, argent, nacre, pierres précieuses, métal, …

▪ La technique utilisée : ébénisterie, marqueterie, laque, terre cuite, émaillage, vernissage, faïence, porcelaine, décor peint, gravure, ciselure, camée*, repoussé, incrustation, …

III/ Interprétation de l’œuvre

▪ Le sens de l’œuvre : les intentions de l’artiste, ses choix plastiques, esthétiques

▪ La contextualisation : mise en relation de l’œuvre avec le contexte historique et le courant artistique auquel l’œuvre se rattache.

▪ La portée de l’œuvre : les réactions des contemporains, son intérêt historique et artistique (en quoi est-elle innovante ?)

Un portail histoire des arts pour le bac

2010-10-10T07:26:00.000-07:00

Vous devez concevoir pour la bac, un dossier constitué de trois oeuvres différentes autour de deux thèmes : les avant-gardes et l'internationalisation de l'art...

Les cours (excellents) vont bien sûr vous guider vers certaines directions......Mais vous pouvez aussi essayer de rechercher des oeuvres grâce au portail mis à la disposition par le Ministère de la Culture qui s'avère aussi très pertinent.

A bon entendeur....

JC Diedrich

John Lennon aurait pu toucher sa retraite !

2010-10-08T14:36:00.000-07:00

Cela n'aura échappé à personne, Google a aujourd'hui rendu hommage (discret mais efficace) au plus grand des Beatles par un Doodle (ce sont ces images intégrées dans le titre de Google).
Si il n'avait pas croisé David Chapman en 1980, John Lennon aurait eu 70 ans.....et serait un dinosaure sacré du rock. Je ne me risquerais pas à une biographie, il y en a une très complète sur Wikipedia...

Et voilà, je ne résiste pas à un extrait d'Abbey Road

Un dessin d'anticipation .....Old Beatles

POur finir, une version de Strawberry fields par Ben Harper

La Nuit Blanche 3, oui mais

2010-10-03T02:41:00.000-07:00

C'est avec beaucoup d'excitation et d'envie que nous sommes allés à la Nuit Blanche 3. Il faut reconnaître que Metz a en quelques années changé de visage en matière d'art ... de nombreuses manifestations autour de l'art contemporain et Pompidou bien sûr ont donné un souffle nouveau à la ville. Ne boudons pas notre plaisir !
Cette année, la Nuit Blanche a subi quelques coupes budgétaires, crise oblige....mais tout n'est pas toujours une question d'argent. Le site dédié à la manifestation et le programme nous ont donné l'eau à la bouche !

Tout commença sous les meilleurs auspices quand nous sommes entrés dans l'Eglise St-Vincent : nous avons été cueillis par une vague rose et des bulles et surtout un bon concert du Chapelier Fou.....
dont voici un extrait :

Nous poursuivons notre quête de bulles par un film projeté dans une des salles du lycée Fabert...un Mac Do est englouti par les flots sous nos yeux......José Bové aurait adoré !

A quelques encablures, nous jetons un oeil à la piscine du Luxembourg, mauvais timing, la piscine est seulement éclairée en attendant des nageuses.
Sur l'île du Saulcy, une installation de photographies de l'U4 d'Uckange et une performance dansée...quelques pliages petits bateaux (de Stéphane Hab) et nous filons de cette île.

Une halte pour un Steinhof.....spécialité locale, s'il en est !

Photo Gilbert Garcin, Mister G, Au fil du temps

Et encore une grande vidéo dans la cour du Palais de Justice.....bof......à l'école des Beaux-Arts.....une vidéo......mais heureusement, Mister G (alias Gilbert Garcin) nous accueillait à l'Arsenal.... des photos montages NB ....un soupçon de surréalisme et de poésie à la Topor....vraiment très bien.

Photo Gilbert Garcin, Mister G, Le compte est bon

Puis, plus grand chose, encore des installations vidéos, du boum boum....au Rio, au fond du Jardin Fabert.....boum boum.....vidéo et reboum...

Pour autant, la Nuit Blanche ne doit pas devenir seulement une foire à la saucisse à la Techno sans parade.... Je crois que la NB3 a flirté avec la facilité et a négligé quelques arts tels que la peinture, la sculpture, le dessin..... J'aurais aimé voir plus d'artistes et moins de gens bourrés.....

Voilà pour la NB3, je suis un peu désolé d'être critique....quand la nuit messine s'anime enfin après des décennies de Rausching pépère....... Merci aux organisateurs en attendant mieux à la NB 4.....

JC Diedrich

1940, l'Amérique en couleur

2010-09-26T05:59:00.000-07:00

Jack Whinery, homesteader, and his family. Pie Town, New Mexico, October 1940. Photo by Russell Lee. Prints and Photographs Division, Library of Congress

Nous avions déjà vu, la guerre en couleur à travers les films de l'armée allemande ou américaine, les photos de Paris sous l'Occupation (qui avait fait couler beaucoup d'encre), la gigantesque librairie du Congrès propose une numérisation de plusieurs dizaine de milliers de photographies.....magnifiques à travers plusieurs collections : les Indiens de Curtis, les photos de la FAS (dont on a déjà parlées), les photos de la guerre de Sécession, les photos des frères Wright etc...

Mais là, les photos dont je vais vous parler crèvent l'écran de mon ordinateur....en couleur et d'une qualité exceptionnelle tant par leur couleur que par leur qualité intrinsèque....Nous basculons presque chaque fois dans l'univers hyper réaliste des illustrations de Norman Rockwell : des enfants, des scènes de travail dans les champs de coton, les grands travaux du New Deal mais aussi la propagande et l'effort de guerre.....

Going and Coming, Norman Rockwell, Diptyque, peinture sur toile, 1947

Homesteader and his children eating barbeque at the New Mexico Fair. Pie Town, New Mexico, October 1940. Photo by Russell Lee. Prints and Photographs Division, Library of Congress

Le Denverpost en a sélectionné et publié 70 dans un format exceptionnel mais pour les autres (1616 clichés), vous les retrouverez sur le site du Congrès.

The Faro Caudill family eating dinner in their dugout. Pie Town, New Mexico, October 1940. Photo by Russell Lee. Library of Congress

On main street of Cascade. Cascade, Idaho, July 1941. Prints and Photographs Division, Library of Congress

Rural school children. San Augustine County, Texas, April 1943. Photo by John Vachon. Prints and Photographs Division, Library of Congress

Women workers employed as wipers in the roundhouse having lunch in their rest room, Chicago and Northwest Railway Company. Clinton, Iowa, April 1943. Librairy of Congress

Young African American boy. Cincinnati, Ohio, 1942 or 1943. Photo by John Vachon. Prints and Photographs Division, Library of Congress

JC Diedrich

Chabrol, la dernière vague du débonnaire

2010-09-18T07:40:00.000-07:00

Cette année aura été marquée par la disparition de grandes figures de la nouvelle vague, après Eric Rohmer voici Chabrol qui est hors-jeu.

Chabrol a tourné pendant 50 ans, il a été prolixe près d'une centaine de films et téléfilms à son actif. On le connaît pour son humour et une certaine forme de truculence qui le rendait très attachant. Ses films constituent une sorte d'unité, une Comédie humaine qui lentement a décrit les rapports humains, a dépeint la bourgeoisie d'un monde rural qui disparaît.

Un bel exemple, la bande annonce de Poulet au vinaigre......qui a été l'un de ses beaux succès critique et populaire.

Bien sûr, il n'est pas question ici, de recopier la biographie de Chabrol, son 1er succès en 1959 avec le Beau Serge, ses acteurs fétiches : Stéphane Audran, Isabelle Huppert, Michel Bouquet, Benoît Magimel
IL suffit de cliquer ici pour une biographie plus précise avec sa filmographie (pour chaque film, une fiche technique et un résumé)

Observez le personnage, ses frasques médiatiques du débonnaire rigolo et de l'homme de cinéma sérieux, qui a été d'abord critique dans les Cahiers du Cinéma (la revue de la Nouvelle Vague) puis l'un des cinéastes marquants de la Nouvelle Vague....

Merci pour le chocolat......Huppert - Dutronc, une dernière bande annonce ......

JC Diedrich

Pompidou Metz, le programme culturel enfin !

2010-09-10T09:00:00.000-07:00

Il tardait à venir....mais voilà qu'en ligne, on peut consulter les activités de Pompidou Metz pour le premier trimestre :
AU programme, du cinéma d'auteur, de la danse, des conférences, des performances d'artistes....etc....

En cliquant ici, le programme détaillé du trimestre

On pourra par exemple assister à une série de conférences sur l'art du XXe siècle : le fauvisme, le 15 septembre, par exemple. Le 13 octobre : Cubisme et Orphisme.. à 19 h30
On notera des films cultes diffusés dans la salle de cinéma comme : la naissance d'une nation de David W Griffith le 8 octobre, Elephant de Gus Van Sant, Napoléon d'Abel Gance le 21 octobre, Muhlholland Drive de David Lynch , le 29 octobre.......(un de mes films préférés)...

Etc.....

Que du plaisir !

JC Diedrich

Niki de St Phalle et Tinguely

2010-08-24T15:45:00.000-07:00

Arte a diffusé un beau reportage sur deux artistes phares des années 1960-70..... qui incarnent chacun le nouveau réalisme : Niki de St Phalle et Tinguely.
Ces deux artistes formaient un couple et ont produit des œuvres ensemble comme le Golem ou le Cyclop par exemple ou la célèbre fontaine de la place Stravinski à Paris.

Le reportage n'est hélas plus disponible sur le site mais nous pouvons nous consoler en en visionnant un autre sur le site de la TSR

http://archives.tsr.ch/player/tinguely-portrait

Quant aux nanas, on a pu les rencontrer en Lorraine cet été, au château de Malbrouck

Exposition Niki de Saint Phalle Château de Malbrouck
envoyé par Mika-57. - L'info video en direct.

Pinocchio version Requins marteaux

2010-08-23T02:02:00.000-07:00

Nous allons cette année, étudier l'univers de la BD, considéré comme le 9è art....Peu importe, le classement d'ailleurs. La BD connaît depuis quelques années un renouveau car elle intéresse de nombreux graphistes et artistes.....qui publient sur des blogs ou des sites... Quant à l'édition qui connaît une crise ancienne, la BD semble en être épargnée partiellement.En consultant le site des Requins marteaux, on ne peut que constater la santé éditoriale et créative de cet éditeur qui a connu les honneurs puisqu'en 2009, Pinocchio a été primé à Angoulême en recevant le Fauve d'Or.188 pages de pur bonheur, voilà ce que nous inspire cet album quand on l'a refermé. Alors pourquoi ?

D'abord parce que Winschluss (voir sa biographie) bouscule les codes de la BD pour écrire une œuvre déjantée, drôle, noire et incroyablement féroce....une sorte de Voyage au bout de la nuit de Pinocchio version BD (oui, j'ose la comparaison pour le pessimisme et l'anti-humanisme).

Lire la suite sur le blog des 1ères

JC Diedrich

De la BD, Au carré des bulles

2010-05-26T06:34:00.000-07:00

Nous n'avons pas eu le temps d'aborder cette année l'univers de la BD et pourtant, progressivement cet art accède à ses lettres de noblesse. Bien sûr, il y a le festival d'Angoulême qui ponctue la saison dans le milieu bien portant de l'édition de BD mais il y en a d'autres.

A Metz, le monde de la BD s'inscrit dans la ville par ses boutiques : celle d'Hisler-Even qui se trouve à côté du Marché couvert, BD bulles rue des Jardins, Yumeland (spécialisée dans les Mangas) rue Fournirue. Le Carré des Bulles est une belle boutique qui se situe rue de la Fontaine qui, depuis peu est devenue piétonne. Elle se trouve sur le chemin qui nous mène à Pompidou. L'endroit est accueillant et la déco est soignée. On y trouve une belle exposition de photographies d'un collectif d'artistes appelé les Faux-amis intitulée les Douze coups.... 12 photographies d'un suicide burlesque, surréaliste un peu d'inspiration Hara-Kiri-esque mais néanmoins très esthétique (voir les photos sur leur blog)...

Le reste du magasin procède du même souci de mélanger avec goût tous les arts graphiques, en abandonnant ici et là, des accessoires de déco....quelques fauteuils pour bouquiner et plein d'autres petites choses à découvrir sur les murs.... Bref, ici on vend des livres mais dans un espace ludique et accueillant.

Oui, parlons des livres tout de même...On trouve d'abord des BD mais de maison d'éditions indépendantes.....on imagine que pour chacun des livres exposés, il s'agit de petits tirages fabriqués par une poignée de passionnés d'arts graphiques. On trouve également d'incontournables livres sur l'art : sur l'expo Lucian Freud par exemple ou sur la photographe américaine Lisette Model etc....et des trucs plus rares encore..
Enfin, des livres d'art pour enfant.... bref tout est fait pour la découverte et le plaisir...

Pour finir, je vous invite à voir le joli site de ce magasin ...
et surtout de vous y rendre pour flâner et faire la découverte d'artistes ou d'univers nouveaux.

JC Diedrich

Les autres articles sur les librairies de Metz....
Le Seuil du Jardin
La cour des Grands

La Toscane 2010

2010-05-24T02:44:00.000-07:00

Le voyage en Toscane en avril dernier a été une belle réussite pédagogique et humaine.

Lire la suite

Le Corbusier à Briey (compte-rendu de Barbara)

2010-04-02T09:50:00.000-07:00

L’histoire de l’Unité d’habitation de Briey

Nous nous sommes rendus mercredi 24 mars à Briey afin de visiter la Cité Radieuse bâtiment crée par l'architecte le Corbusier. A première vue nous, élèves, avons trouvé ce bâtiment assez banal "comme n'importe quelle HLM". Nous nous sommes ensuite rendus en salle de conférence au premier étage. Une femme (Véro) qui était là pour nous faire découvrir le bâtiment était très intéressante et a réussi à nous captiver durant toutes ses explications. En effet, le projet de le Corbusier, qui s'appelait en réalité Charles Édouard Jeanneret, était de proposer un village à la verticale qui formerait une sorte de communauté. Il était en avance sur son temps. Cinq bâtiments de ce type ont été construits par le Corbusier : à Marseille, près de Nantes, dans la banlieue de Lyon, à Berlin et à Briey. Cependant seule La Cité Radieuse de Marseille a le droit de porter ce nom, il lui a été donné par le Corbusier lui même. Les 4 autres bâtiments sont appelés "unités d'habitation".

Deux éléments sont indispensables pour Le Corbusier : la présence de la nature et l'importance de la lumière. Il décide d'utiliser de nouveaux matériaux, le béton surtout, le verre (avec de grandes baies vitrées), ce qui fait de ses constructions, la pointe de la modernité.

L'unité d'habitation de Briey a vu le jour grâce à un jeu de relations. Dans les années 50, le maire et le conseiller général de Briey souhaitent augmenter leur population qui est la plus faible de toutes les villes qui l'entoure. Ils demandent donc à un architecte qui leur recommande le Corbusier. Ce dernier est ravi de pouvoir construire un bâtiment au milieu d'une forêt. L'architecte pense même que ce sera la plus belle de ses réalisations. Le bâtiment est construit sous profil HLM, son budget est donc réduit. Mais ce projet ne fait pas l’unanimité au sein de la classe politique locale qui s’inquiète de la population nouvelle ( étrangère !) que l’unité d’habitation pourrait attirer. Quelques semaines après le début des travaux, le conseil municipal à l’origine du projet est battu aux élections; c'est un parti hostile qui va alors mettre des bâtons dans les roues de l'architecte. C'est d'ailleurs à cause de ces politiciens que la Cité Radieuse de Briey ne possédera ni école sur le toit, ni commerce. Malgré l’hostilité qu’elle suscite, l’unité d'habitation ouvre ses portes en 1961 et est habitée par une soixantaine de familles américaines, des ouvriers miniers, des pieds noirs relogés mais aussi des juges et des avocats. Les habitants découvrent de nouvelles cultures au fil des années. La cité Radieuse de Briey va ensuite décliner à partir de 1966, les militaires américains suite à la remise en cause du traité de l'OTAN par De Gaulle, doivent déménager. Quelques années plus tard, les premières usines sidérurgiques doivent fermer.

L’augmentation des charges (du fait du 1^er choc pétrolier) incite l’office des HLM à ne plus entretenir le bâtiment. Il est déserté malgré quelques irréductibles qui resteront jusqu’à la fin. En 1983 la fermeture est prononcée et les derniers locataires sont expulsés. L'idée de détruire cet immense vaisseau de béton est alors envisagé. Mais une mobilisation des anciens locataires, la presse et des architectes du monde entier trouvent révoltant qu'une œuvre de le Corbusier puisse être détruite. En 1987, l'hôpital recherche un bâtiment pour son école d'infirmière et la municipalité vend la cité radieuse pour 1 franc symbolique à l'hôpital qui va ensuite revendre une bonne partie de l'édifice à un promoteur. C'est la renaissance cette unité d'habitation.

La visite

Nous nous sommes ensuite rendus dans le couloir du 1er étage qui est appelé « La Rue » par sa largeur. Le sol est mou (en bulgomme) afin d'atténuer les bruits de pas des habitants. Il recouvre l'ensemble du bâtiment : dans le couloir il est gris pour rappeler la couleur d'une rue et dans les appartements, il est plutôt coloré. De plus, on a pu remarquer que les plafonds étaient assez bas, à 2,26 mètres. Le Corbusier les a crée ainsi afin de pouvoir utiliser la technique du modulor, c'est aussi un gain de place qui permet une économie de chauffage par exemple. De plus, les portes des appartements sont toutes colorées : le Corbusier avant de devenir architecte souhaitait être peintre c'est pourquoi il donnait une telle importance à la couleur dans ses réalisations. Le peu de lumière présente dans cette « rue » avait pour but de déstresser les habitants après une dure journée de travail. Cependant ceux-ci laissaient souvent leur porte d'entrée ouverte afin d'éclairer plus la rue qui était un véritable lieu de rencontre pour les habitants.

Les appartements sont quant à eux très lumineux, en effet sur les murs donnant vers l'extérieur on trouve de grande baies vitrés avec pour un étage, deux balcons. Les appartements sont tous disposés selon le même plan, en duplex: ils sont sur deux étages avec une pièce où se trouve la porte d'entrée qui donne sur la rue et soit un étage en haut soit un en bas qui correspond à toute la largeur du bâtiment. A coté de la porte d'entrée se trouve une ouverture qui été prévu initialement pour le courrier ou les livraisons mais qui servira d'entrée de secours pour les enfants qui aurait oublié leur clé. Gauthier a d'ailleurs testé ce passage !

Le mobilier de cet appartement, resté plus au moins comme au temps de son ouverture, nous a fait plonger dans les années 60. Au niveau des baies vitrées le Corbusier avait même pensé à créer un système de ventilation qui permettait de réguler l'aération des pièces. Les balcons sont inclinés de façon à ce qu'une personne penchée sur celui-ci puisse voir jusqu'au pied du bâtiment mais sans craindre d'être vue grâce au quadrillage. Les chambres sont assez grandes et lumineuses. Celles prévues pour les enfants sont particulières. En effet, un mur coulissant les sépare en deux afin de pouvoir permettre aux enfants de s'isoler ou au contraire d'avoir un plus grand espace de jeu. De plus, tous ces appartements ont une salle de bain ce qui était un signe de grand luxe dans les années 60.
Au final, et après avoir découvert la Cité Radieuse quelques peu rénovée nous sommes tous tombés d'accord : la Cité Radieuse de Briey n'est pas une HLM comme les autres.

Barbara Rubino

Ben : de nos trousses au musée (ou vice et versa)

2010-04-02T06:16:00.000-07:00

Qui ne connaît pas Ben ? Au moins sur nos trousses, nos pochettes et tout et tout.
Cet artiste, un personnage très influencé par le dadaïsme expose actuellement au musée d'art contemporain de Lyon

Regarder ce petit reportage

Il dispose d'un site très original et très drôle : http://www.ben-vautier.com/ qui vous permettra d'entrer dans l'univers protéiforme de l'artiste.Né à Naples en 1935, il est d'origine suisse. Il débarque à Nice où il ouvre un magasin en 1958, une sorte de galerie où il expérimente déjà ses textes dans son graphisme original :

Rapidement, il développe l'envie de provoquer à travers de nombreuses performances et d'oeuvres qui rejettent justement le statut traditionnel de l'oeuvre. Influencé par Yves Klein et ses performances, il est séduit par le nouveau réalisme puis le mouvement Fluxus.

Depuis les années 80, il s'intéresse au mouvement de la figuration libre.

Voici une autre interview de Ben à propos de l'exposition au MAC de Lyon, on remarquera le côté truculent du personnage.

Rétrospective exceptionnelle de Ben au MAC de Lyon
envoyé par ville-de-lyon. - Découvrez plus de vidéos créatives.

JC Diedrich

Journée porte ouverte à l'ENSAMM

2010-03-24T14:17:00.001-07:00

Voici quelques détails en plus sur l'Ecole Supérieure des Arts de Metz Métropole (ENSAMM).

L'école avait ouvert ses portes aujourd'hui et a montré la grande diversité de ses installations et les talents de ses élèves et professeurs.
Un atelier photo, un studio de cinéma, un atelier d'imprimerie, des salles équipées...en numérique, une bibliothèque etc.... non...vraiment, c'est pas mal.

Chaque année, il y a environ 120-130 candidats et l'école en accepte environ une quarantaine : 1 épreuve écrite de culture générale, une épreuve pratique et un entretien.

PS : une brochure de l'école ENSAMM se trouve au CDI pour avoir de plus amples infos.

JC Diedrich

Ecole Supérieur d'Art de Metz Métropole ENSAMM

2010-03-21T03:51:00.000-07:00

C'est ce mercredi que l'ENSAMM fait sa journée porte ouverte....
Dommage, nous allons à la Cité Radieuse de Briey....
Mais rien ne vous empêche d'aller sur le site de l'ENSAMM

Vous pourrez par exemple prendre connaissance des diplômes qui sont proposés dans cette école : CEAP, DNAP et DNSEP.

(source: site de l'ENSAMM)

Comment intégrer l'ENSAMM ?
Par concours....obligatoirement.....cliquez ici pour voir en quoi il consiste.

PS : cet article complète le dossier spécial orientation se trouvant au CDI sur les filières post-bac dans le domaine de l'art et du patrimoine.

Journée à Paris le 10 Mars 2010

2010-03-19T12:34:00.000-07:00

Attendant cette journée avec tout de même une certaine hâte, direction gare de Metz vers 6h pour retrouver notre groupe. Une fois monté dans le train c'était bon, tout le monde était là et même un élève fantôme ( en tout anonymat nous ne citerons pas de nom ;) ), après avoir quelque peu somnolé dans le TGV, nous sommes arrivé à Paris vers 8h, le soleil était présent et la bonne humeur aussi. Ensuite nous sommes allés direction Place des Vosges, avec la fameuse statue de Louis XIII tout en passant à coté de la Place de la Bastille, pas mal soit dit en passant.

Petite pose petit-déjeuner,aller chez Starbucks était indispensable,et oui étant donné que nous pauvres messins nous en sommes privé... Puis nous partis en direction, du Grand Rex, personnellement je m'attendais à une visite " classique" avec guide etc, mais la surprise a été que non, la visite a été plus que surprenante! Une visite attractive, ou l'on même pu faire un petit film (certes qui ne sera pas oscarisé mais qui restera dans nos mémoires) et ensuite des photos surprises en compagnie de l'effigie du majestueux Rex une pin-up virtuelle nommée Manissa. Ce fut surement le meilleur moment de la journée, riche en souvenir.

Nous avons eu ensuite 2h de temps libre, pour aller manger et visiter à notre guise la capitale, le beau temps était toujours là, c'était "parfait". Nous sommes repartis pour aller visiter la Cinémathèque Française, dont l'architecture est superbe. La visite était intéressante, quelque peu longue certes... mais instructive; ensuite notre guide nous a fait visionner quelques séquences de films muets, intéressantes aussi malgré la fatigue qui était présente, ce qui nous a un peu empêché de pouvoir garder notre attention sur la visite.Ensuite nous sommes partis voir le Centre Pompidou avec son architecture très moderne, ce grand "bloc" surprenant était vraiment pas mal, la vue surtout était vraiment superbe,les appareils photos s'en sont donnés à cœur joie!

J'ai pu aller voir l'exposition du peintre Lucian Freud, figure de la peinture contemporaine. L'expo était intéressante mais le temps était restreint donc il était dur de pouvoir prendre vraiment du temps pour ressentir les émotions des tableaux. Le reste du centre était intéressant aussi mais on avait toujours le même problème du temps qui fut vraiment dommage... Après cette dernière visite, c'était un retour a la gare qui me fut mélancolique, comme à chaque fois que je quitte la capitale... Nous étions vraiment tous conquis par cette journée, repartant chacun avec des souvenirs plein la tête...

Cassandra

N'allez plus à Paris, on a toutes les photos !

2010-03-12T14:38:00.000-08:00

Je viens de tomber sur un joli site....celui qui permet de voir la plus grande photo du monde....de 26 gigapixels ....une photo panoramique du haut de St-Sulpice...un 360 ° des toits de Paris.....

En zoomant, on voit le pot de fleur, les gens dans la rue......en zoomant encore, on arrive au fond de l'horizon et on distingue encore un foultitude de détails.....

Il y a de quoi vagabonder des heures et des heures sur les toits de Paris.....
Ici le site http://www.paris-26-gigapixels.com/index-fr.html

Cela conclut bien notre petite virée à Paris.....Ah, oui,...la musique d'Amélie Poulain accompagne notre promenade aérienne et audacieuse dans un Paris inédit....

Merci au photographe Arnaud Frish pour ce projet un peu fou !
Article du supplément de Libération
Le blog du projet

Bien sûr, cela fait penser aux toits enneigés de Paris de Gustave Caillebotte....

JC Diedrich

Acwa Correria au Carreau de Forbach

2010-03-12T08:11:00.000-08:00

Les filles n'en reviennent pas !

Les danseurs de la Companhia de Dança, originaire du Brésil dirigés par Mourad Merzouki nous ont offert le jeudi 4 mars un spectacle à nous couper le souffle.
Le chorégraphe s'est amusé à mélanger les genres : la danse de la rue, le hip-hop se mêle à la Capoeira et à des influences plus classiques....Le tout est mené avec poésie tout en exploitant les capacités athlétiques des danseurs....

Clip et pastiches

2010-03-08T04:56:00.001-08:00

Ah, voici un drôle de clip qui reprend une grande partie des tableaux les plus connus de l'art occidental.

Le groupe Ogre s'est bien amusé et la chanson est plutôt sympathique...Dans le cadre de vos révisions, amusez-vous à reconnaître les différents tableaux évoqués dans ce clip........

Celui-ci...par exemple.....c'est un R..............

70 Million by Hold Your Horses ! from L'Ogre on Vimeo.

Ps : merci à Julien Blottière et le site Samara pour cette petite pépite !

JC Diedrich

Expo Dali

2010-02-28T15:39:00.001-08:00

J'ai eu la chance de partir aux sports d'hiver ces dernières vacances, et à ma grande surprise j'ai eu la joie de découvrir qu'une exposition sur l'artiste espagnol Dalí avait lieu, je vais dons vous faire un petit résumé de ce que j'ai découvert.
La station de ski de Courchevel a donc organisé une exposition de 14 sculptures originales de Dalí, j'en ai photographié une grande partie mais il y en a quelques unes que je n'ai pas eu l'occasion d'apercevoir, en effet elles sont disséminée dans la station. Cette exposition célebre le 20ème anniversaire de sa mort.
Les sculptures de Dali représentent ces obsessions issues de son inconscient, ainsi il restitua sous forme de sculpture les grands thèmes de son œuvre picturale.Progressivement, Dalí revient à une technique traditionnelle. Il commence par une pâte molle de cire à laquelle il impose la forme qu’il veut en concrétisant l’irrationalité de son imagination. Puis, il donne la dureté nécessaire à sa création en la coulant en bronze pour qu’elle puisse prendre place dans le monde extérieur. Ces sculptures sont réalisées selon la technique dite à la cire perdue. Elles représentent un aspect significatif de la création artistique de Dalí et fournissent une synthèse de son intérêt pour la forme. Ces sculptures en bronze sont effectivement du surréalisme dans la troisième dimension.
Voici donc les photos que j'ai prise en pensant à vous amateur d'art:

Femme en flammes

La Signature du Maître

Kim.

Les plages d'Agnès

2010-02-21T15:11:00.000-08:00

Voici un film atypique qui a obtenu un César et une bonne critique quand il est sorti sur les écrans en 2008. Pourquoi atypique ? D'abord parce qu'il est inclassable : à mi-chemin entre le reportage, l'autobiographie, le récit....ensuite parce qu'il a été tourné par une vieille dame, dinosaure en voie d'extinction de la Nouvelle Vague. Cette petite femme est une grande cinéaste et la compagne d'un autre grand cinéaste, Jacques Demy (Demoiselle de Rochefort, les Parapluies de Cherbourg) : situation assez unique pour le souligner.

Alors que raconte ce film ? Agnès Varda nous raconte sa vie, tourne les pages de son album de famille. Mais une grande famille : ses enfants bien sûr, ses amis, Jacques Demy, les grands acteurs qu'elle a rencontrés mais aussi ses acteurs amateurs et occasionnels qui ont tourné dans ses films. On pense au film formidable Daguerréotype dans lequel Agnès Varda avait brossé le portrait plein d'humanité des gens de sa rue, la rue Daguère. Aussi, son autoportrait ne tourne jamais à l'hagiographie, l'autosatisfaction, Agnès Varda remet en scène sa vie, ses films, son oeuvre...s'interroge, retourne sur les lieux, rencontre, retrouve les gens qu'elle a croisés en 60 ans de cinéma.
Et puis, il y a la poésie, parfois un peu de grotesque dans les reconstitutions.... mais que j'aime à voir comme du surréalisme belge (ce qui expliquerait sa naissance à Bruxelles ?). Le film ne se prend pas au sérieux, Agnès multiplie les mises en abyme d'images de sa vie, confie, s'interroge, s'amuse de voir le temps qui passe et le temps passé. Raconte ses rencontres avec Jean Vilars ses premières photographies prises à Avignon, ses premiers films et surtout sa rencontre avec Jacques Demy et la lente disparition de son alter-ego.

L'affiche du film donne tout à fait le ton de l'œuvre: une petite vieille femme sur une chaise démesurément haute, sur une plage.

Agnès Varda est une cinéaste rare....et si originale.

Voir l'article des Cahiers du Cinéma
Sa biographie et filmographie

Un long extrait de l'un de ses premiers films : Cléo de 5 à 7

JC Diedrich

La photographie de la crise

2010-02-09T15:00:00.000-08:00

La crise des subprimes qui est apparue fin 2008 a été le plus souvent illustrée par des expulsions d'Américains sur-endettés, des maisons saisies par les créanciers.....
Un an et demi après, les maisons sont toujours vides.... Certaines le sont depuis cette époque, d'autres depuis bien plus longtemps quand on découvre la décrépitude de certaines.

Le photographe Kevin Bauman (voir son site) a photographié des centaines de maisons abandonnées à Détroit, décor de films d'horreur de série B.....la série complète que l'on peut voir en cliquant ici, donne une impression étrange et donne une force particulière à ces maisons en ruine.....

L'art est donc partout, même dans la crise.....ben ouais...Vive la crise ?

JC Diedrich

Metropolis

2010-02-09T09:49:00.000-08:00

Bonsoir, un évènement sans précédent !

Vendredi soir (12 février) passe sur la chaîne de télévision Arte la version la plus récente de Metropolis de Fritz Lang. La veille des vacances, vous avez l'autorisation de vous coucher plus tard. Ceux qui suivent mes cours me feraient un terrible affront s'ils ne prenaient pas quelques minutes pour regarder ce monument du cinéma allemand.

Le film commence à 20h45...
Bon film.

A bientôt.

La comédie musicale

2010-02-07T03:14:00.000-08:00

Bonjour,

bientôt nous terminerons l'année en musique.
En effet, nous allons étudier (partiellement) un genre de cinéma : la comédie musicale. Ce n'est pas simple d'étudier un genre comme celui-ci, car la diversité des films en question est la règle. Ainsi, dans le registre de la comédie musicale, on peut trouver autant Dancer in the dark (Lars Von Trier - 2000) que All that Jazz (Bob Fosse - 1979), mais aussi toutes les comédies musicales américaines réalisées par Stanley Donen ou bien Vincente Minelli.

Le plus piquant est que le genre aux Etats-Unis a été créé suite à la Grande crise de 1929, moment malheureux de chômage et de récession économique. Le cinéma a alors un rôle à jouer pour rendre les gens heureux et les détourner d'un quotidien déprimant. C'est ce que pensent bon nombre de producteurs célèbres de comédie musicale - comme Arthur Freed notamment.

En outre, on oublie souvent que la comédie musicale est née avec le cinéma parlant. Nombreux sont les spectateurs de l'époque qui n'imaginaient pas qu'on puisse "entendre" ce qui se passait à l'écran. Bien souvent la musique accompagnait le film, mais dans le cinéma, par le biais d'un orchestre. A la fin des années 1920, c'est autre chose : d'un seul coup les personnages parlent et la musique est dans le film. S'ils peuvent parler, alors ils peuvent chanter aussi... Ainsi la comédie musicale américaine grandit avec l'innovation majeure qu'est la sonorisation des films. Comme le souligne l'auteur Patrick Brion dans son ouvrage illustré La comédie musicale (1993), au moment même où la sonorisation fait son apparition, les comédiens qui parlent mal ou bien qui ont un accent détestable disparaissent de l'écran. Dans les premiers films parlants, les acteurs sont souvent post-synchronisés, c'est-à-dire qu'en fait on rajoute les voix au montage. Les vrais films parlants viendront plus tard ! Ainsi le playback est ancestral !!!

Un petit extrait de l'âge d'or de la comédie musicale, avec Chantons sous la pluie.
http://www.dailymotion.com/video/x2l2s0_chantons-sous-la-pluie-trailer_shortfilms

La photo est tirée du même film Chantons sous la pluie de S. Donen.
Vous trouverez quelques informations supplémentaires sur le site suivant :
http://www.abc-lefrance.com/fiches/Chantonssouslapuie.pdf

Bonne journée.

Lucian Freud, un génie du portrait ?

2010-02-04T14:17:00.000-08:00

-Dans la famille Freud, je voudrais le petit-fils...
- Sigmund ?
- Non, le petit-fils, Lucian, né en 1922 à Berlin. Ville qu'il a rapidement quittée pour l'Angleterre en 1933, au moment où Hitler et ses sbires antisémites prenaient le pouvoir.
Jeune homme, Lucian Freud entre à l'école des arts et métiers de Londres. A ses débuts, juste avant la guerre, il peint déjà des portraits de femmes et d'hommes dans un style intégrant à la fois la technique flamande (avec le souci du détail) et les proportions et attitudes simplistes et parfois naïves des peintres surréalistes.
Le portrait de sa première femme Kathleen Garnan illustre cette double influence mais surtout la maîtrise technique du peintre (observez par exemple les reflets du regard).

C'est au milieu des années 1950 qu'il change une première fois de style, il privilégie désormais la peinture au dessin. POur cela, il décide d'accentuer la texture en adoptant une brosse dont les poils laissent des traces sur la toile. La surface est découpée par les couleurs. La peau est l'objet de toute son attention, elle en devient son paysage, son art. La peau qu'il représente de plus en plus marbrée se décline en une large palette de couleurs, le plus souvent audacieuses. La carnation est désormais au cœur de son œuvre, la froideur cruelle de ces corps, son style.

Autoportrait 1962

Ce style est en effet, de plus en plus marqué. Ses nus autant que ses autoportraits lui permettent d'acquérir un certain succès au sein de ce qu'on appelle l'Ecole de Londres (composée de peintre comme Ronald B. Kitaj, Michaels Andrew) et à côté de l'autre grand peintre britannique de l'époque Francis Bacon.

A partir de 1977, la représentation des corps gagne encore en vérité grâce à une plus grande maîtrise des empâtements et à l'utilisation du blanc d'argent (appelé aussi blanc de cremnitz) qui renforce la luminosité et le relief des compositions.

Autoportrait 1985

Au début des années 90, Lucian Freud change encore son style et choisit délibérément d'épaissir encore son trait, accentuant les empâtements en prenant le risque de quitter cette représentation figurative et fidèle des corps pour flirter avec des représentations entre le génie et l'échec. Vieillissant, il ne demeure néanmoins pas dans le confort de son art maîtrisé et se met en danger.....Est-ce cela le génie ? Hector Obalk le pense dans son reportage consacré à ce peintre.

Autoportrait 1993

Voici un extrait de Grand'art, avec une belle étude d'une nature morte inédite, le lavabo.

Grand' Art - Lucian Freud 2

Vous pourrez voir ici, un large panel des portraits et nus du peintre :

Sources : l'excellent n° de Grand'art d'Hector Obalk pour ses commentaires lumineux. http://www.arte.tv/fr/2469020.html

JC Diedrich

2010-01-29T13:49:00.000-08:00

2h37, un parent d’Elephant ?

Ah encore un article de la Sophia ! Mais celui-ci en vaut le coup d’œil croyez -oi.

Avec notre cher M. Gonon on en a vu des films, ouais, seulement une heure c’est court alors pourquoi pas chercher de notre côté ? Moi, j’en ai un sublime de Murali K. Thalluri…

Son nom, 2h37… Son histoire, un lycée, des toilettes, une porte qui se ferme violemment ; un adolescent s’est suicidé, mais lequel ? Pour faire ressurgir vos talents innés de détective le film revient sur le début de journée de six adolescents qui subissent pressions scolaires, intégration sociale difficile ou encore relations amoureuses douloureuses… Qui de ces six jeunes gens subit le plus de mésaventures au point d’en finir avec la vie ? « L’âge où il faut choisir entre vivre ou mourir » est explicitement illustré dans ce chef-d’œuvre filmé de manière totalement réaliste, la question de « qui ?» revient constamment … Enfin je vous laisse juger par vous-même et j’arrête de tout vous raconter parce que si je continue la fin va y passer !

Titre original : 2:37
Long-métrage : Australien. Genre : Drame
Durée : 1h33 min Année de production : 2006

Sophia Benferat

Concours photos lycéens

2010-01-21T00:34:00.000-08:00

Chers élèves,

Voici une idée peut-être pour compléter le long cours sur la photographie....mettre en quelque sorte en pratique :

Le concours photo des lycéens 2010, organisé par le magazine “L’étudiant” a pour thème “Ma vie de lycéen”.

Il est ouvert à tous les lycéens scolarisés en France (lycée d’enseignement général et technologique et lycée professionnel), et dans les lycées français à l’étranger (AEFE/mission laïque) et à eux seulement, du 4 janvier 2010 au 20 juin 2010.

Pour la première édition en 2010, les lycéens sont invités à représenter leur univers quotidien de lycéen en traitant le thème suivant : « ma vie de lycéen ». Les photos, qui pourront être prises dans l’enceinte du lycée ou à l’extérieur, peuvent représenter des activités scolaires, sportives ou culturelles, loisirs, engagements divers, etc. Une grande liberté de traitement est laissée : réaliste, humoristique, poétique, etc. Toutes les techniques sont acceptées ainsi que tous les genres photographiques. Le matériel utilisé peut être varié : téléphone, appareil photo numérique ou argentique, reflex ou compact, etc.

Les photos seront postées sur www.letudiant.fr. Chaque mois les internautes votent sur le site pour leurs trois photos préférées. Fin juin 2010, l’ensemble des photos sélectionnées sera soumis à un jury national qui sélectionnera le « grand prix ».

Les lycéens sont invités à participer à titre individuel, mais peuvent être accompagnés dans leur démarche par un professeur, dans le cadre d’un projet de classe le cas échéant. Les lycéens membres des conseils de vie lycéenne (CVL) pourront également relayer les informations relatives au concours le cas échéant.

Vous trouverez toute l’information sur la page consacrée au concours: le règlement, les prix, les modalités d’inscription.

Voici deux exemples, déjà postés

La photo de neige est de Romain
Celle du manteau bleu d'E-L-S-AH My stydent's life

Evaluation HIDA - cinéma

2010-01-12T09:38:00.000-08:00

Bonsoir,

avant mon retour en classe, et avant la suite de l'analyse du film Les 400 coups,

il est temps de vous consacrer à l'évaluation que M. Diedrich va vous donner ces jours-ci.

Je vous aide : il ne s'agit pas de réaliser un "travail parfait" mais juste de vérifier quelques compétences acquises depuis le début de l'année en classe. Votre travail reflètera aussi votre investissement personnel et votre motivation.

Comme il est indiqué sur la feuille consacrée à l'évaluation, votre travail s'articule autour de trois axes. D'abord vous allez narrer ce que vous "voyez" dans la séquence (question 1). Puis vous allez réfléchir à la façon de filmer du réalisateur (question 2) : quels sont les plans utilisés ? pourquoi donc ? et la musique ? Enfin vous montrerez que cet extrait est typique du cinéma de la Nouvelle Vague (situation, personnages, thème, etc.)?

Il va de soi que la dernière question est plus complexe, d'abord parce que nous avons à peine commencé avec les films de la Nouvelle Vague, ensuite parce que cette question revêt un aspect subjectif - chacun peut percevoir l'extrait différemment. Mais je vous fais confiance pour des interprétations personnelles imaginatives et originales.

Ce travail devra être rendu pour le 5 février. Les "meilleures" interprétations seront "bloguées".

Un peu d'aide avec le site suivant :

http://wiki.france5.fr/index.php/IL_ETAIT_UNE_FOIS..._-_JULES_ET_JIM

A bientôt. Tenez moi au courant de l'avancée de vos travaux.

Je suis de retour la semaine prochaine.

A. Gonon.